Krzysztof Wróblewski jest absolwentem Wydziału Malarstwa i Grafiki w PWSSP w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią, konstruuje obiekty przestrzenne i rzeźby, tworzy malarstwo monumentalne w przestrzeni publicznej.
Więcej informacji w zakładce HISTORIA MÓWIONA
Joanna Kabala jest artystką, projektantką, tłumaczką z języka angielskiego i niderlandzkiego oraz analityczką.
Urodziła się w 1965 w Gdańsku. W latach 1984 – 1989 studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki w ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) w Gdańsku, gdzie uzyskała tytuł Magistra sztuki. W 1989 roku otrzymała kilkutygodniowe stypendium na Akademii Sztuk Pięknych w St. Petersburgu, w Rosji. W tym samym roku otrzymała półroczne podyplomowe stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1993 – 1994 studiowała w School of Computing Sciences, De Montfort University w Leicester, gdzie uzyskała tytuł magistra informatyki stosowanej, MSc Applied Informatics. To podyplomowe magisterium w zakresie zastosowań informatyki zorganizowane przez De Montfort University Leicester, Politechnikę Gdańską, Fachhochschule Furtwangen i Technische Universiteit Eindhoven odbyło się w ramach Europejskiego programu TEMPUS JEP 4996. Czytaj więcej…
29 lutego – 31 marca 2008
Stocznia stała się w ciągu kilku ostatnich lat najbardziej rozpoznawalnym miejscem skupiającym gdańską scenę artystyczną. Różnorodność krzyżujących się tu postaw i dyskursów prowokuje do odniesień i odautorskich komentarzy, dlatego na stoczniowej mapie istnieje mnogość strategii artystycznych. Zrujnowane, ceglane hale, opustoszałe uliczki stały się bohaterami filmów, są fotografowane, służą za scenografię do przedstawień teatralnych, a przemysłowe odgłosy zostały wykorzystane przez niejednego muzyka. Działają tu malarze, rzeźbiarze, artyści multimedialni, street-artowi, aktorzy, performerzy, a także muzycy. Stocznia to symbol wolności, dla artystów niezależność jest tu jednak nie tylko symboliczna, ale także namacalna. Pracownie mające charakter squatu, są na tyle odizolowane, że nikogo nie rażą, a osoby wiedzące gdzie iść, z łatwością tu trafiają.
Przyszłość stoczni staje się coraz bardziej klarowna, a oczami wyobraźni można już zobaczyć współczesną architekturę. Potrzebny jest nam wspólny dialog, który stanie się punktem wyjścia do budowania prawdziwie spluralizowanego społeczeństwa Młodego Miasta. Artyści znakomicie sprawdzili się przy rewitalizacji terenów poprzemysłowych w innych miastach świata. Sztuka powoduje, że zmienia się społeczne postrzeganie dzielnicy, a twórcy wprowadzają w życie miasta nową energię, pomysły i nieoceniony potencjał. Oni także tworzą zapis tego miejsca. Ich oczami będą oglądać stocznię przyszłe pokolenia.
Dotychczas artystyczne środowisko stoczni nie dążyło do konsolidacji. Teraz jednak ze świadomością rosnącej roli sztuki, w walce o przyszłość nowej, nadwodnej dzielnicy, jest gotowe na wspólne działanie. Musimy stworzyć wspólną platformę do rozmowy i działania, która pozwoli nam pozostać ważnym czynnikiem kształtującym Młode Miasto. Rewitalizacja, czyli kompleksowy proces odnowy obszaru zurbanizowanego, nie polega tylko na remoncie zabytkowych budynków i budowie nowych. Jest procesem uzdrawiania i przywracania do życia przestrzeni miejskiej i artyści biorą i nadal chcą brać w niej czynny udział!
Instytut Sztuki Wyspa ulokowany na dawnych terenach Stoczni Gdańskiej swoim programem podejmuje tematykę bezpośrednio związaną z miejscem, jego historią, ale także planowaną przyszłością. Wystawa ma na celu zebranie i pokazanie wszystkich, bardzo często różnych od siebie postaw artystycznych, nie ograniczając się tylko do tzw. sztuk wizualnych. Chcemy aby spotkały się w jednym miejscu osobowości twórcze związane ze stocznią, rezydenci kilku rozsianych po stoczni miejsc sztuki (m.in. budynku Centrali Telefonicznej nazywanej „Kolonią Artystów”, siedziby teatru Znak, Aku, Modelarni i Instytutu Sztuki Wyspa).
Wernisaż wystawy: 29 lutego 2008, godz. 19:00 Wystawa czynna: od 1 do 31 marca 2008 roku, od wtorku do niedzieli w godzinach od 12.00 do 18.00
Wernisaż uświetni występ „Przybywający z Północy” Krzysztofa Leona Dziemaszkiewicza /TEATR PATRZ MI NA USTA/ oraz pokaz mody by Mademoiselle Patrini & Jola Woszczenko aka Yoli & botak.
Podkład wokalny: Natalia Grzymała Choreografia: Krzysztof Leon Dziemszkiewicz
O 21:00 w Modelarni rozpocznie się druga część wieczoru. Wstęp: 5 PLN
Wystąpią:
Kuba Bielawski
Nagła Wykończyniówka: Jahołkowski – Wierzchowski – Hryniewicki
Teatr Znak: Spektakl Kursu Sztuki – „Intermedium- Szewc”- Pantomima, reż. Hubert Stenzel; Zagra:
AV
DePisuar
The Energizers
Artyści: Kuba Bielawski, Bogna Burska, Marek Frankowski, Artur Gogołkiewicz, Emilia Grubba, Grzegorz Klaman, Ideyka (Joanna Grochocka), Piotr Jahołkowski, Robert Kaja, Radek Kobus, Tomek Kopcewicz, Lowbudget (Filip Kozarski, Maciej Ryniewicz), Joanna Maltańska, Magdalena Małyjasiak, Grzegorz Mańko, Jagoda Markowska, Wojtek Matłacz, Agata Nowosielska, Mademoiselle Patrini, Magdalena Piepka, Lukrecja Plusz, Pgr Art (Sylwester Gałuszka, Mikołaj Jurkowski), Ellyn Southern, Monika Pudlis, Maja Ratyńska, Gabriel Roszak, Dominika Skutnik, Johan Strauss, Michał Szlaga, Maciej Szupica, Artur Trzciński, Jola Woszczenko aka Yoli, Iwona Zając, Martyna Zdanowicz, Konrad Zientara.
Kuratorki: Ola Grzonkowska i Roma Piotrowska
W dniach 15 – 17 maja 2009 roku odbyła się 3-dniowa akcja malowania muru stoczniowego na ulicy Jana z Kolna po jego obu stronach.
Z jednej strony muru widocznego od strony miasta malowała Iwona Zając wraz z Młodą Załogą ( Emila Garska, Ania Haśkiewicz, Magdalena Małyjasiak, Karolina Piątkiewicz, Karolina Szambelan). Dziewczyny ubrane w charakterystyczne pomarańczowe kombinezony uzupełniały detale muralu „Stocznia” (www.stoczniaweterze.com), które stały się mniej widoczne w wyniku niesprzyjających warunków atmosferycznych. Dodatkowo stworzyły nowe malowidło ścienne również poświęcone stoczni – „Moja Stocznia”.
W tym samym czasie w związku z festiwalem GRAFFEST na tym samym murze, ale od strony Stoczni Gdańskiej odbył się graffiti jam, czyli spontaniczne malowanie na żywo, które w swoim założeniu zakłada wykreowanie spójnej koncepcji malarskiej odwołującej się do stylistyki graffiti, a wpisującej się w poprzemysłowe otoczenie Stoczni Gdańskiej.
Efekt pracy został pokazany w formie 2-kanałowej projekcji w Teatrze w Oknie w dniu 8 czerwca 2009 roku.
Od momentu powstania w 2004 roku Iwona Zając co roku naprawiała mural „Stocznia”, a pełną dokumentację można zobaczyć tu: http://www.stoczniaweterze.com/?page_id=233.
Graffest – Międzynarodowy Festiwal Sztuki Graffiti // Gdańsk 15-17 maja 2009
Instytut Sztuki Wyspa // Fundacja Wyspa Progress [wystawa] // Modelarnia [graffest audio/dj/live acts, video, działania towarzyszące] // Tereny dawnej Stoczni Gdańskiej [graffiti jam, laser tagi, galeria zewnętrzna]
Termin realizacji: Islandea // 11-17 maja 2009 // Festiwal: 15 – 17 maja 2009
Główne moduły programowe: Islandea – wystawa // wystawa wirtualna [Instytut Sztuki Wyspa // kluby i kawiarnie na Starym Mieście] // Graffiti-jam [mury na terenach Stoczni Gdańskiej] // Graffest audio // dj/live acts [Modelarnia] // Video [Modelarnia] // Laser tag [wybrane fasady budynków Stoczni Gdańskiej]
Graffest team: Aleksandra Grzonkowska, Adam Bućko, Tomek Hoax, Jacek Tymoszuk
Portal internetowy prowadzony przez grupę studentów gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych – Karolinę Walczak, Łukasza Ratajczyka i Martynę Wolną.
Pomysłodawczynią nazwy była Martyna Wolna.
Portal działał w latach 2011 -2012.
Strona nie istnieje, a autorzy nie dysponują źródłowymi materiałami.
Publikujemy cztery wywiady z profesorami Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku dzięki uprzejmości Piotra Sz. Mańczaka, Galeria UL
Dorota Walentynowicz – artystka wizualna; pracuje w obszarze fotografii, nowych mediów, instalacji i performansu.
www.dorotawalentynowicz.com
MARTA DUBRZYŃSKA – VAN DER HAAGEN
Absolwentka Wydziału Grafiki Użytkowej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uzyskała dyplom w Pracowni Prof. Mieczysława Wasilewskiego (aneks z Malarstwa u Prof. Jerzego Tchórzewskiego). Na początku 1995 roku, po rocznym pobycie w ramach wymiany studenckiej na Akademii Sztuk Minerva Groningen w Holandii, przygotowała pracę dyplomową, opracowaną dla Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Przedmiotem dyplomu było stworzenie pierwszej strony internetowej CSW, która była również pierwszą w Polsce stroną internetową instytucji kulturalnej.
Po obronie dyplomu Marta Dubrzyńska rozpoczęła pracę w CSW Zamek Ujazdowski, gdzie prowadziła stronę internetową placówki, organizowała warsztaty, prelekcje i prezentacje. W latach 1996 – 1997 zorganizowała warsztaty internetowe dla artystów w CSW Zamek Ujazdowski, a w 1999 – w Kijowie pod patronatem CSW Zamek Ujazdowski. W latach 2001 – 2002 współorganizowała wraz Urszulą Śniegowską Międzynarodową Konferencję „art.pl” w CSW Zamek Ujazdowski. Dubrzyńska opracowała również stronę internetową Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Brała udział w koncercie, który symultanicznie był transmitowany w Sieci w stołecznej filharmonii oraz w Helsinkach i Oslo. W 1996 roku została uruchomiona domena art.pl, która funkcjonuje do dzisiaj. Marta Dubrzyńska zaprosiła do współpracy Wojciecha Sylwestrzaka, który był związany z Interdyscyplinarnym Centrum Modelowania Matematycznego i Komputerowego (ICM) na Uniwersytecie Warszawskim. Domena była dostępna bezpłatnie dla artystów i instytucji kulturalnych.
Od 2000 roku Marta Dubrzyńska – van der Haagen mieszka w Amsterdamie. Zajmuje się projektowaniem stron internetowych, a także grafiką i ilustracją. Jest współzałożycielką Fundacji Polskie Centrum Edukacji i Kultury Lokomotywa w Amsterdamie (2011), była jej pierwszą przewodniczącą, a obecnie pełni funkcje sekretarza. Od maja 2017 jest także członkiem zarządu Forum Polskich Szkół w Holandii.
Aleka Polis (Aleksandra Polisiewicz) – artystka, feministka, aktywistka, eksperymentatorka, mieszka w Warszawie. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, od 2012 r. doktorantka na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W swoich realizacjach Aleka posługuje się wideo, fotografią cyfrową, malarstwem. Tworzy animacje, filmy dokumentalne, performance, miejską partyzantkę, obiekty, manifesty. Współtworzy z innymi tymczasowo i długoterminowo.
Przekształca życie w sztukę i sztukę w życie. Podejmuje między innymi tematy związane z tożsamością, podmiotowością, władzą, wykluczeniem, nierównością społeczną.
Do ważniejszych prac artystki należą: ,,Bestiarium Podświadomości”, ,,Matryca”, ,,IBM Dedicated”, ,,Wartopia”, cykl protestów ,,Rosa Rotes”, ,,Błąd w czasoprzestrzeni”, ,,krajobrazy przed- i po-rewolucyjne”.
W latach 2004 – 2014 współpracowała z czasopismem OBIEG, gdzie założyła pierwszą w Polsce telewizję wernisażową OBIEG.TV.
Brała udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą: : Sąsiedzi (Warszawa w Budowie X, MSN, Warszawa, 2018); Niepodległe. Kobiety a dyskurs narodowy, ( MSN, Warszawa, 2018); Szczurołap (Muzeum Współczesne Wrocław, 2018); Documenta 14 (Ateny, 2017); Syrena herbem twym zwodnicza (MSN, Warszawa, 2017); Women’s Texts: Feminist Art from the East (Centro Cultural Casa del Reloj, Madryt, 2017); Wszyscy ludzie będą siostrami (Muzeun Sztuki Łódź, 2015); The Dream of Warsaw (Fundacja Pastificio Cerere, Rzym, 2014); Obok. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce (Martin-Gropius-Bau, Berlin, 2011/12); Ars Homoerotica (Muzeum Narodowe, 2010); Wartopia (Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, 2009); Neighbours, (Karlshamns Konsthall, Karlshamn, 2008); Wartopia I. Berlin: 518, Moskwa: 1122, (Galeria Le Guern, Warszawa, 2006).