Książka Sztuka transformacji. Wątki gdańskie nie dąży do stworzenia jednej, spójnej narracji. Wręcz przeciwnie – jej zamierzeniem jest ukazanie różnorodności i złożoności doświadczeń artystycznych w Gdańsku lat dziewięćdziesiątych poprzez mozaikę opowieści […]. To celowy gest metodologiczny, wynikający z przekonania, że transformacja – jako zjawisko społeczne, kulturowe i artystyczne – nie daje się ująć w jedną strukturę, jeden model, jedną opowieść. Przypomina raczej mapę nieciągłości, pęknięć i powiązań: fragmentaryczną, miejscami nieczytelną, ale właśnie dlatego autentyczną.

Każdy z rozdziałów tej publikacji przybliża odmienny, autonomiczny aspekt życia artystycznego Gdańska lat dziewięćdziesiątych; wspólnie tworzą one wielowymiarowy obraz transformacyjnego krajobrazu kulturowego.

Ze Wstępu Moniki Popow

Niniejsza publikacja odkrywa nowe pola do interpretacji sztuki i kultury gdańskiej lat 90. oraz wyznacza ścieżki dla dalszych badań i jej opracowań na tle ogólnopolskim. Książka ma szansę

stać się znaczącym naukowym opracowaniem sztuki gdańskiej epoki transformacji ustrojowej.

Redakcja: Aleksandra Grzonkowska, Maksymilian Wroniszewski

Recenzja naukowa: dr hab. Małgorzata Jankowska, prof. ASP w Gdańsku

Projekt graficzny i skład: Mariusz R. Marszałkowski

Projekt okładki: Jan Rosiek

Ilustracje: czarno-białe

Okładka: miękka ze skrzydełkami

Wymiary: 140 × 205 mm

Liczba stron: 200

ISBN: 978-83-956009-2-0

Wydawca: Fundacja Kultury Wizualnej Chmura

Cena: 35 PLN

Wysyłka: 17 PLN

Odbiór osobisty: gratis

Promocja wydawnictwa została zrealizowana przy wsparciu Gdańskiego Funduszy Promocji Wydawnictw

Z wielką radością prezentujemy publikację podsumowującą dwuletni projekt artystyczno-badawczy „Rising. Learning From The Past Today For Tomorrow” realizowany z udziałem międzynarodowego grona ekspertek i ekspertów oraz artystek i artystów.  

Projekt „Rising. Learning From The Past Today For Tomorrow” koncentrował się na analizie i przedstawieniu zmian w warstwie wizualnej oraz akustycznej miejskiej przestrzeni publicznej pod wpływem traumatycznych wydarzeń – wojen, powojennych odbudów architektury i relacji społecznych.

***

We are very pleased to present this publication summarising the two-year art and research project called „Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” carried out in collaboration with a group of international experts and artists.

„Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” focused on the analysis and representation of transformations taking place in the visual and acoustic spheres of urban public space, aFFected by traumatic events, such as wars, as well as post-war reconstructions of architecture and social

relations.

KATALOG / CATALOGUE

redakcja / editor Aleksandra Grzonkowska

redakcja językowa / language editing Katarzyna Żelazek

korekta / proofreading Izabela Zin

tłumaczenie / translation Marta Wróblewska

projekt graficzny i skład / graphic design and typesetting Ania Witkowska

druk / printed by NORMEX

ISBN 978-83-956009-1-3

Niniejsza publikacja nie odzwierciedla poglądów Fundacji EVZ. Autorzy ponoszą odpowiedzialność za jej treść / This publication does not represent an expression of opinion by the Foundation EVZ. The authors bear responsibility for the content.

RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW* **

*for English scroll down

** for Ukrainian scroll down

19 lipca – 15 września 2024

jedna wystawa dwie lokalizacje

jedna postać jedno dzieło

wiele wojen jedno doświadczenie

WERNISAŻ | 19 LIPCA 2024

18.00 -18.45 wernisaż, CSW Łaźnia 1, ul. Jaskółcza 1, Gdańsk

18.45 – 19.30 wspólne przejście z CSW Łaźnia do Instytutu Kultury Miejskiej

19.30 wernisaż, Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11, Gdańsk

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 1, ul. Jaskółcza 1

Anna Fiszer  Barbara Massalska  Teresa Pągowska  Alina Szapocznikow  Józefa Wnukowa  Hanna Żuławska 

Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11

Marek Płuciennik  Hanna Shumska  Florian Tuercke  Elizabeth Turrell  Anastasiia Vorobiova  Mariusz Waras

Jaka jest siła sztuki i kultury w czasach (post)konfliktu? Jak budujemy miasto i relacje społeczne w trakcie konfliktów, po doświadczeniach wojennych i przepracowaniu powojennych traum? Jak obecnie tworzymy przestrzeń dla istot ludzkich i nieludzkich, a potem dbamy o nią?

W międzynarodowym projekcie „Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” interesuje nas zbadanie i przedstawienie, jak przez pryzmat wojennych doświadczeń zmienia się perspektywa i twórczość, jak wygląda codzienność i działalność artystyczna, jak zmienia się warstwa wizualna i sfera akustyczna miasta przez pryzmat traumatycznych wydarzeń, skutków wojny i odbudowy nie tylko architektury, ale i relacji społecznych. 

Podsumowaniem tego projektu jest wystawa w dwóch instytucjach i ich przestrzeniach ekspozycyjnych. Pierwsza to sala wystawowa w CSW Łaźnia, gdzie prezentujemy sześć dzieł sześciu artystek, które miały niezwykłe znaczenie dla rozwoju sztuki w powojennym Gdańsku, dla odbudowy miasta i wprowadzeniu dzieł artystycznych do przestrzeni miejskiej – Anny Fiszer, Barbary Massalskiej, Teresy Pągowskiej, Aliny Szapocznikow, Józefy Wnukowej i Hanny Żuławskiej. Scenografia nawiązuje do rusztowań, po których musiały piąć się artystki i do ich wysiłku fizycznego. Każda z nich była silną, wyjątkową osobą i każda z nich przepracowywała traumy wojenne, przekuwając je w rzeźby, tworząc dzieła sztuki, wprowadzając kolor i nowe formy do pejzażu miasta. Na wystawie nie prezentujemy reprodukcji, ale obiekty z kolekcji muzealnych i prywatnych, takie jak tkaniny, rzeźby, obrazy, chcąc ukazać wszechstronność i ponadczasowość tych artystek.

Druga część wystawy jest prezentowania w Kunszcie Wodnym, siedzibie Instytutu Kultury Miejskiej. Jego wnętrze stanowi otwarta przestrzeń publiczna, przedłużenie placu miejskiego i historycznego Traktu Królewskiego. Jest przyjazna dla ludzi, zachęca do spędzania czasu wolnego, jak i do coworkingu. Ze względu na swoją specyfikę i liczne zaułki, doskonale sprawdza się jako przestrzeń, w którą twórcy mogą wpisywać dzieła sztuki. Zaproszeni przez kuratorki artyści współcześni: Marek Płuciennik, Hanna Shumska, Florian Tuercke, Elizabeth Turrell, Anastasiia Vorobiova i Mariusz Waras wybrali lokalizacje, dla których stworzyli instalacje artystyczne odpowiadające na postawione im wyzwanie. Każdy z nich, na swój sposób, zmierzył się z obecnym kryzysem imigracyjnym, życiem i tworzeniem na obczyźnie, prawami człowieka czy emocjami i wspomnieniami osób doświadczonych wojną. Na tę cześć wystawy składają się instalacje przestrzenne, obiekty, ceramika, animacje i instalacje dźwiękowe.  

Obie części ekspozycji skłaniają zarówno do dyskusji o lokalnej historii, jak i postawienia pytania, czego się nauczyliśmy od przeszłości i jak myśleć o jutrze.

19 lipca – 15 września 2024

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 1, ul. Jaskółcza 1

Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11

kuratorki | Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska

identyfikacja wizualna | Ania Witkowska

redakcja językowa | Katarzyna Żelazek

korekta | Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska, Izabela Zin

tłumaczenie | Marta Wróblewska

aranżacja ekspozycji w CSW Łaźnia | Alicja Wódecka

produkcja | Piotr Grdeń

organizatorka | Fundacja Kultury Wizualnej Chmura 

współpraca | Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Instytut Kultury Miejskiej i Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

dofinansowanie | ze środków Fundacji Pamięć, Odpowiedzialność i Przyszłość (Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft | EVZ Foundation ) w ramach programu „Historia lokalna”

***

RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW

19th July – 15th September 2024

one exhibition two venues 

one person one work of art 

many wars one experience 

THE OPENING | 19th JULY 2024

18:00 -18:45 The opening of the exhibition, LAZNIA 1 Centre for Contemporary Art, 1 Jaskółcza Street

18:45 – 19:30 A walk together from Laznia CCA to The Urban Culture Institute

19:30 The opening of the exhibition, Urban Culture Institute, 11 Targ Rakowy Street

LAZNIA 1 Centre for Contemporary Art, 1 Jaskółcza Street

Anna Fiszer  Barbara Massalska  Teresa Pągowska  Alina Szapocznikow  Józefa Wnukowa  Hanna Żuławska 

Urban Culture Institute, 11 Targ Rakowy Street

Marek Płuciennik  Hanna Shumska  Florian Tuercke  Elizabeth Turrell  Anastasiia Vorobiova  Mariusz Waras

What is the power of art and culture in times of (post)conflict? How do we preserve the city and social relations during the conflict, after experiencing the war, and while recovering from post-war trauma? How do we create the space for the human and nonhuman beings now, and maintain it for the future?

In the course of the international project “Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” we focus on the research and presentation of the impact that the war has on art, creative perspectives, everyday reality, and artistic activities. We are also interested in observing the transformations of the visual sphere and the soundscape of the city that follow traumatic events, war, as well as the reconstruction of not only architecture, but social relations as well.  

The exhibition resulting from this project is presented in two institutions. LAZNIA Centre for Contemporary Art hosts six works of six women artists: Anna Fiszer, Barbara Massalska, Teresa Pągowska, Alina Szapocznikow, Józefa Wnukowa, and Hanna Żuławska. They played crucial role in the development of art in the post-war Gdańsk, the reconstruction of the city, as well as the introduction of works of art into the city space. The exhibition architecture alludes to the scaffoldings which the artists had to climb, as well as to their physical effort. Each of the artists had a strong, exceptional personality. To some extent it was shaped by war traumas from which they recovered through art, colour and new forms which they introduced into the cityscape. The exhibition is not one of copies, but includes the original objects from museums and private collections. Among them are textile pieces, sculptures, and paintings which give testimony to the versatility and timelessness characterizing the production of these artists.  

The second part of the exhibition is located in the Waterworks – the seat of the Urban Culture Institute. Its interior constitutes, in fact, an open public space, an extension of the city square and the historical Royal Route. It is human friendly, perfect for both leisure and co-working. Its spatial irregularities provide excellent opportunities for the presentation of art. The invited contemporary artists: Marek Płuciennik, Hanna Shumska, Florian Tuercke, Elizabeth Turrell, Anastasiia Vorobiova, and Mariusz Waras, created site-specific pieces in response to the challenge they had been given. Each of them, in their own unique way, faced the subject of the current migration crisis, the life and work abroad, human rights, or the emotions and memories of people who have experienced war. This part of the exhibition includes spatial installations, objects, ceramics, animations, and sound installations.  

Both parts of the exhibition encourage not only discussion about local history, but also raise questions concerning the lessons we have learnt from the past, and our perspectives on the future. 

19th July – 15th September 2024

LAZNIA 1 Centre for Contemporary Art, 1 Jaskółcza 1 Street

Urban Culture Institute, 11 Targ Rakowy 11 Street

curators | Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska

graphic design | Ania Witkowska

language editing | Katarzyna Żelazek

proof-reading | Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska, Izabela Zin

translations | Marta Wróblewska

exhibition design in Łaźnia | Alicja Wódecka

production | Piotr Grdeń

organiser | The CHMURA Visual Culture Foundation

partners | LAZNIA Centre for Contemporary Art, Urban Culture Institute, Academy of Fine Arts in Gdańsk

financed by Foundation Remembrance, Responsibility and Future (Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft | EVZ Foundation) as part of “Local History” funding program

***

RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW

ЗРОСТАННЯ. Вчимося з минулого сьогодні для завтрашнього дня.

одна виставка – дві локації

одна постать – одна робота

багато воєн – один досвід

У чому сила мистецтва та культури в часи (пост)конфлікту? Як ми будуємо місто та суспільні стосунки під час конфліктів та (після)воєнного досвіду, як опрацьовуємо (по)воєнні травми? В який спосіб зараз потрібно співтворити простір для людей та всіх живих істот та водночас дбати про спільне майбутнє? 

У міжнародному проєкті «Зростання. Вчимося з минулого сьогодні для завтрашнього дня» кураторській групі у складі: Александра Гжонковська, Кінга Яроцька, Анна Шинвельська, Катя Вєгас Весоловська, було цікаво дослідити та представити, як змінюються бачення та творчість крізь призму воєнного досвіду, як виглядає повсякденне життя та мистецька діяльність, та як саме змінюється візуальна та акустична сфера міста через призму травматичних подій, наслідків війни та відбудови не лише архітектури, але й суспільних відносин. 

Підсумком цього дослідницького проєкту є виставка у просторах двох інституцій. Перший простір – це виставковий зал у Центрі сучасного мистецтва CSW ŁAŹNIA 1, де представлено шість робіт шести художниць – Анни Фішер, Барбари Массальської, Терези Понґовської, Аліни Шапочніков, Юзефи Внукової та Ганни Жулавської, роль яких була надзвичайно важливою для розвитку мистецтва у повоєнному Ґданську, відбудови міста та впровадження монументальних творів мистецтва у міський простір. Сценографія виставки відтворює будівельні риштування, на яких художницям доводилося працювати під час відновлення ґданських кам’яниць, а також відноситься до їхніх фізичних зусиль та не легкої праці. Кожна з мисткинь була сильною, унікальною особистістю. Кожна з них також пропрацьовувала власні травми війни, перетворивши їх на твори мистецтва: монументальні фрески, розписи, скульптурні композиції, які вносять колір та нові візуальні форми в міський пейзаж. На виставці представлені не репродукції масштабних проєктів, а об’єкти з музейних та приватних колекцій, такі як текстиль, скульптури, живописні полотна, які звертають увагу глядача на багатогранність та позачасовість творчості художниць. 

Друга частина виставки представлена у Куншті Водному, локації Інституту Міської Культури. Його інтер’єр є відкритим громадським простором, продовженням міської площі та історичного Королівського шляху. Цей простір відкритий та доброзичливий для публічності, заохочує проводити у ньому вільний, або ж робочий час. Завдяки своїй специфіці та численним закуткам, інтер’єр та екстер’єр Куншту Водного ідеально підходить для розміщення розмаїтих творів мистецтва. Сучасні художники, запрошені кураторками: Марек Плученнік, Ганна Шумська, Флоріан Тюерке, Елізабет Таррелл, Анастасія Воробйова та Маріуш Варас, створили мистецькі проєкти, які не лише гармонійно взаємодіють з простором, але й відповідають на поставлені концепцію та виклик кураторок. Кожен з авторів по-своєму зіткнувся з нинішньою міграційною кризою, життям та творчим процесом у іншій країні, порушенням прав людини та емоціями людей, які постраждали від війни. Ця частина експозиції складається з просторових інсталяцій, об’єктів, кераміки, анімації та звукових інсталяцій. Обидві частини виставки заохочують не лише до дискусії про локальну історію, але також до постановки питання про те, чого навчає нас минуле та про що варто думати вже зараз заради завтрашнього дня. 

Зростання. Вчимося з минулого сьогодні для завтрашнього дня 

19 липня – 15 вересня 2024 

LAZNIA 1 Центр сучасного мистецтва, вул.Яскульча, 1 

Інститут Міської Культури, Тарг Раковий 11

Кураторки: Александра Гжонковська, Кінга Яроцька, Анна Шинвельська, Катя Вєгас Весоловська

Ідентифікація візуальна: Аня Вітковська

Аранжування експозиції: Аліція Вудецька

Редагування текстів: Катажина Желазек

Текстова корекція: Анна Шинвельська, Катя Вєгас Весоловська, Ізабела Зін

Переклад: Марта Врублевська

Керівник технічної підтримки: Пьотр Грдень

Sztuka w przestrzeni publicznej: wczoraj, dziś, jutro // konferencja

Międzynarodowa konferencja organizowana w ramach dwuletniego projektu RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW.

Miejsce: PATIO, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Data: 6-7 listopada 2023 (poniedziałek-wtorek)

Wystąpienia będą tłumaczone symultanicznie na język polski/angielski

Wstęp darmowy

O projekcie:

Jaka jest siła sztuki i kultury w czasach (post)konfliktu? Jak budujemy miasto i relacje społeczne po doświadczeniu wojennych i powojennych traum? Jak obecnie tworzymy i dbamy o przestrzeń dla istot ludzkich i nieludzkich?

Konferencja będzie okazją do refleksji nad lokalną historią postrzeganą w szerszym, globalnym kontekście. Zastanowimy się, czego nauczyłyśmy i nauczyliśmy się z przeszłości oraz jakie są sposoby, aby zająć się przyszłością już dziś.

PROGRAM KONFERENCJI:

Poniedziałek, 6 listopada

Moderacja: Aleksandra Grzonkowska, Cátia Viegas Wesołowska

• 10.00 Powitanie
• 10.15 – 15.00 Prezentacje

Historia mówiona jako istotne uzupełnienie (re)konstrukcji obrazu (od)budowy miasta – na przykładzie projektów Gdańskiego Archiwum Historii Mówionej

Andrzej Hoja, kierownik Oddziału Głównego Muzeum Gdańska

Wojny pamięci z niepamięcią. Inwentaryzowanie przestrzeni, architektura, historia

Artur Tanikowski, główny specjalista ds. naukowych, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, Warszawa

Dom z jedną ścianą, między ornamentem a modernizmem – mozaika Anny Fiszer 

Anna Zelmańska-Lipnicka, doktorantka IS PAN w Warszawie

Mind the GAPS! Odkrywanie sztuki w przestrzeni publicznej gdańska z projektem GAPS 

Kinga Jarocka, kuratorka Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA; Anna Szynwelska, kierowniczka Działu Sztuki w Przestrzeni Publicznej CSW ŁAŹNIA 

12.30 – 13.00 PRZERWA KAWOWA

Aktualny stan sztuki w przestrzeni publicznej Tallinna
Kati Ots, kuratorka sztuki w przestrzeni publicznej, Wydział planowania przestrzennego, Tallinn

Rola Muzeum sztuki w kontekście sztuki publicznej – przykłady praktyk i realizacji z Espoo

Henna Paunu, główna kuratorka, dział zbiorów, EMMA – Espoo Museum of Modern Art

14.30 – 15.00 Sesja Q&A

_18.00-20.00

Pecha Kucha, Pub LOFT (ul. Młyńska 15, Gdańsk)

• Fundacja Palma: o projekcie Instytut Langfuhr (Natalia Koralewska)
• Metropolitanka (Barbara Swadzyniak)
• Stowarzyszenie Biskupia Górka (Danuta Kozioł)
• Opowiadacze Historii Dolne Miasto (Jacek Górski)
• Inne Szlaki & Muzeum Miasta Gdyni (Michał Miegoń)
• Fundacja Wspólnota Gdańska (Magdalena Majchrzakowska & Małgorzata Świtała)
• Pracownia Kultury – Nadbałtyckie Centrum Kultury (Alicja Jelińska)
• Publish Art & Akademickie Centrum Designu, Łódź (Magdalena Komborska-Łączna)
• Fundacja Karola Śliwki (Patryk Hardziej)
• artUNBOXING inicjatywa online (Filip Ignatowicz)

Wtorek, 7 listopada

Moderacja: Kinga Jarocka & Anna Szynwelska

• 11.00 – 15.00 Prezentacje

Alternatywy w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Szkliwione, emaliowane panneaux Stefana Knappa w architekturze – studium przypadku

Cátia Viegas Wesołowska, kierowniczka działu konserwacji Muzeum Narodowego w Gdańsku 

Renowacja to nie restauracja – jak dbać o sztukę w przestrzeni publicznej

Marie Foltýnová, kierowniczka działu sztuki w dziale przestrzeni publicznej Praskiej Galerii Miejskiej

Zbiornik na odpady nuklearne z toksyczną sztuką? Kolekcjonowanie i wystawianie kontrowersyjnej sztuki w przestrzeni publicznej na przykładzie Muzeum Cytadeli Berlin-Spandau

Urte Evert, dyrektorka muzeów historycznych Cytadeli Spandau w Berlinie

12.30 – 13.00 PRZERWA KAWOWA

Sąsiedzkie roz/poznania, czyli o więcej-niż-ludzkim współzamieszkiwaniu i kształtowaniu miasta

Aleksandra Litorowicz, prezeska Fundacji Puszka, School of Form, Warszawa

Czy możemy tworzyć sztukę kiedy świat płonie?
Natalia Wielebska, Traffic Design, Gdynia

14.00 – 15.00 sesja Q&A 

Kuratorki: Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska

Dyrektorka projektu: Aleksandra Grzonkowska

Identyfikacja wizualna: Ania Witkowska

Tłumaczenie: Marta Wróblewska

Komunikacja: Marcin Wójcik

Organizatorem jest Fundacja Kultury Wizualnej Chmura w partnerstwie z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia i Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku. 

Projekt realizowany jest przy wsparciu EVZ Foundation.

Niniejszy projekt nie odzwierciedla poglądów EVZ Foundation. Autorzy ponoszą wszelką odpowiedzialność za wypowiadane przez nich treści.

* * * * *

Art in Public Space: Yesterday, Today, Tomorrow // conference

International conference organized within the two-year project RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW.

Venue: PATIO, Academy of Fine Arts in Gdańsk

Date: 6-7 November 2023 (Monday-Tuesday)

The presentations will be translated simultaneously into Polish / English 

Free entry

About:

What is the power of art and culture in the times of (post)conflict? How do we take care of public space and works of art presented therein? How do we currently create and look after the space intended for human and non-human beings? 

The conference will provide the opportunity to reflect on the local history perceived in a broader, global context. We will consider what we learnt from the past and the ways to address the future today.

PROGRAMME

Monday, November 6

Moderation: Aleksandra Grzonkowska & Catia Wesołowska

• 10.00 Welcome
• 10.15 – 15.00 Presentations

Oral history as an important supplement to the (re)construction of the image of the (re)building of the city illustrated with the projects from the Gdańsk Oral History Archive

Andrzej Hoja, Head of Central Department of the Museum of Gdańsk

Wars between memory and non-memory. The inventory of space, architecture and history 

Artur Tanikowski, chief scientific officer, The National Institute of Architecture and Urban Planning, Warsaw

A house with one wall, between ornament and modernism – mosaic by Anna Fiszer

Anna Zelmańska-Lipnicka, The Polish Academy of Sciences

Mind the GAPS! Discovering art in the public space of Gdańsk with the GAPS project 

Kinga Jarocka, curator, ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art; Anna Szynwelska, chief of Art in Public Space Department, ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art 

12.30 – 13.00 COFFEE BREAK

The current state of art in Tallinn’s public space
Kati Ots, curator of art in public space, Department of Spatial Planning, Tallinn

Role of Art Museum in Public Art – Case Studies and Processes from Espoo 

Henna Paunu, chief curator, collections department, EMMA – Espoo Museum of Modern Art

14.30 – 15.00 Q&A session

_6.00-8.00  PM

Pecha Kucha, Pub LOFT (15 Młyńska St., Gdańsk)

• Palma Foundation: about the Langfuhr Institute project (Natalia Koralewska)
• Metropolitanka (Barbara Swadzyniak)
• Stowarzyszenie Biskupia Górka (Danuta Kozioł)
• Opowiadacze Historii Dolne Miasto (Jacek Górski)
• Inne Szlaki & Muzeum Miasta Gdyni (Michał Miegoń)
• Fundacja Wspólnota Gdańska (Magdalena Majchrzakowska & Małgorzata Świtała)
• Pracownia Kultury – Nadbałtyckie Centrum Kultury (Alicja Jelińska)
• Publish Art & Akademickie Centrum Designu, Łódź (Magdalena Komborska-Łączna)
• The Karol Śliwka Foundation (Patryk Hardziej)
• artUNBOXING inicjatywa online (Filip Ignatowicz)

Tuesday, November 7

Moderation: Kinga Jarocka & Anna Szynwelska

• 11.00 – 15.00 Presentations

Alternatives in the past, present and future. Glazed, enameled panneaux of Stefan Knapp in architecture – a case study 

Cátia Viegas Wesołowska, chief of conservation department, The National Museum in Gdańsk

Renovation is not a restaurant – how to take care of art in public space 

Marie Foltýnová, chief of art in public space department, Prague City Gallery

Nuclear waste tank with toxic art? Collecting and exhibiting controversial art in public space on the example of the Berlin-Spandau Citadel Museum

Urte Evert, director of Spandauer Zitadelle, Berlin

12.30 – 13.00 COFFEE BREAK

Neighbourly re/cognitions: on more-than-human co-inhabiting and shaping of the city

Aleksandra Litorowicz, president of Fundacja Puszka, School of Form, Warsaw

Can we make art while the world is burning? 
Natalia Wielebska, Traffic Design, Gdynia

14.00 – 15.00 Q&A session

Curators: Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Cátia Viegas Wesołowska

Project director: Aleksandra Grzonkowska

Graphic design: Ania Witkowska

Translations: Marta Wróblewska

Press office: Marcin Wójcik

The conference is organized by The Chmura Visual Culture Foundation in partnership with ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art and the Academy of Fine Arts in Gdańsk 

The project is supported by EVZ Foundation.

This project does not reflect the views of the EVZ Foundation. The authors bear all responsibility for the content they express.

»Unter dem Ahornbaum« Kulturfestival

Teaming up with Carolin Peter (Tonfink, Lübeck) Aleksandra Grzonkowska (Chmura Visual Culture Foundation, Gdansk) and Tilo Strauss (Slam A Rama, Lübeck), the European Hanse Museum invited to the second edition of the two-day cultural festival „Under the Maple Tree”. On Saturday, 17 June, and Sunday, 18 June 2023, artists from Gdansk and Lübeck met under the maple tree in the courtyard of the European Hanse Museum. The result was a diverse programme of contemporary music, theatre, modern dance, stage literature and performance.

The festival kicked off with workshops, held by the artists Julia Tymańska (Gdańsk) and Stephan Jäschke (Lübeck), in which the habitants of Lübeck were invited to help shape the festival creatively.

The idea of the Hanseatic League – to make today’s exchange between Hanseatic cities a cultural experience – created a place for artists from both Hanseatic cities to come together with Lübeck’s citizens and guests.

The audience experienced to a diverse program that also tied in with the Museum’s special exhibition „Guter Stoff” (Good Fabric). Gdańsk fashion designers Alicja Karska and Anna Witkowska with their brand „Szare Wrony” standing for high-quality up-cycling fashion, showed their designs along with the Lübeck fashion studio „Luxusbaba”. The performance artist Dana Chmielewska (Gdańsk) met Lübeck’s dance theatre group „Tanzortnord“ with both their performances amazing the audience. The internationally active sound artist Florian Tuercke played a duo concert with the Gdańsk sound-artist and Jazz drummer Krzysztof Topolski. Gdańsk’s legendary street dancer Adrian Lipskee Lipiński, excited the audience together with his artistic partner Pop Kate and the Movement Family from Lübeck, invited visitors to try out street dancing for themselves. The incredible BYTY Band from Gdańsk, played along the wonderful Lübeck bands Oh FYO!, Abarra, The Karaoke Bigband and Lübeck’s Freibeutermukke on the stage – literally – under the maple tree.

The festival atmosphere was framed by a wall of paintings, created by artists and creators from Gdańsk and Lübeck. Amongst others: Sebastian Choromański, Grzegorz Kufel, Piotr Mańczak, Julia Tymańska, Vera King and PL-UKR kids with parents (workshops by Fundacja Artystów Kolonia Teraz) & Ukrainian women’s circle: Andriana Haleshchuk, Oksana Haleshchuk, Halyna Malikova, Liuda Nikolaienko, Polina Nikorowicz, Lubow Petryk, Inna Samarina, Natalia Tsalko, Svitlana Varenyk,  in collaboration with Magdalena Paszkowska (Project Pomorskie with Ukraine by Stowarzyszenie Waga).

„Under the Maple Tree” proves that high-quality art does not need to be limited to concert halls, museums and Theaters. The festival confirms that when brought to the people, art is embraced and artists and audience together create a unique, lively, diverse and mutually enriching atmosphere.

Curators:

Carolin Peter

Tilo Strauss

Aleksandra Grzonkowska

Organizer:

Europaisches Hansemuseum Lübeck

More info: https://www.hansemuseum.eu/events/unter-dem-ahornbaum-ein-fest-fuer-und-mit-luebeckerinnen/

Diffusion (Latin diffusio, from Latin diffundere „to pour out”, „to scatter”, „to spread out”) is the equalisation of concentration differences in mixtures of substances occurring without external influence as a naturally occurring physical process due to the inherent motion of the particles involved. Over time, it leads to the complete mixing of two or more substances due to the uniform distribution of the moving particles and thus increases the entropy of the system. 

The Gdansk satellite of the Arcadia Festival poses the question of the coexistence of human and non-human life forms in the man-made structures of our cities. The focus is not on human’s ability to reason, or on humans as the architects of these structures, but places humans on an equal footing with the fellow inhabitants of the planet in biological, ecological and sociological terms. 

The human-made structures of our cities are permeated with life. Depending on the form of life and the species, this life is accommodated, protected, displaced or destroyed by them. How do life and structures interact? How does life interact with other life? Can a diffusion of life be detected in the „system city”? What does this mean in the medium and long term for our cities and the quality of life for the different forms of life in them? 

If our cities were vessels and the different forms of life in them were different gases, then the latter – striving towards the state of greatest possible entropy – would mix completely over time. A state of uniform distribution of all life would arise. Arcadia. 

In three dialogues, one scientist and one artist will discuss various aspects of the co-existence of different – human and non-human – forms of life in urban space. The conversations will be held during walks through public space and recorded audio-visually. The conversations will be held in English. 

The three 20-minute video documentaries will be shown in the central exhibition at Kunstverein Ebersberg. In addition, all videos will be shown in a panel discussion with all participants in Gdansk.

19 May – 30 June 2023 Arcadia Festival #3

Beautiful New World

Part I: 19 May – 12 June : Ebersberg, Berlin, Gdansk

Part II: 12 – 30 June : Rijeka

http://arkadienfestival.embassy-of-arcadia.eu/

Kurator: S.E. Peter Kees

Co-Kuratoren Rijeka: Katarina Podobnik & Katerina Jovanović

Co-Kurator Danzig: Fundacja Kultury Wizualnej Chmura, Aleksandra Grzonkowska & Florian Tuercke

Co-Kurator Berlin: Ottj.rg A.C.

Schirmherren: Landrat Robert Niederges & Bürgermeister Ulrich Proske

The actors of the dialogues are:

Kamila Chomicz

Graduate of biology at the University of Gdańsk and the Academy of Film and Television in Warsaw. She makes films, takes photos, organises workshops and meetings. Creates various educational campaigns and social-artistic projects, in which she tries to talk about important issues in a creative and interesting way. She collaborates with institutions, organisations and independent artists, and carries out projects independently, as well as within the framework of the MI-RO-RO Foundation. In the last three years, her work has been related to environmental protection, the promotion of science, sustainable urban and rural development and ecological tourism.

Elvin Flamingo 

Artist and professor at the Academy of Fine Arts in Gdansk/Poland, Vice Dean of Intermedia 2016-2019. His projects combine art, biology and technology. He describes his works as Biomedia Art. He works at the fields of Bio Art, Life Art and Autonomous Installation.

By far, Elvin Flamingo’s major project is the “Symbiosity of Creation”. Begun in 2012, as an idea the work is envisaged to continue until 2034. The work’s point of departure is cultivation of farming ants who foster fungi (first farmers on Earth). Built of three parts, it invokes the themes of destruction and re-construction. The best-known element of the work is the “Reconstruction of Non-human Culture”. 

www.elvinflamingo.art 

Natalia Grzymała

Councillor of Śródmieście district, initiator of Givebox Gdańsk. Graduate of the Academy of Music in Gdansk, vocalist and composer. In 2013, she released her debut album 'Piórko’ with original compositions to poems by Tricity poet Barbara Piórkowska.

Martyna Jankowska-Jarek

Biologist by choice and passion. She is a PhD student at the Faculty of Biology of the University of Gdańsk, where she pursues her two main scientific interests: bats and anatomy. She disenchants the bad PR of bats outside the walls of the university, telling stories about these fascinating mammals to both children in kindergartens and inmates in detention centres.

Joanna Seredyńska

Graduated Medicine in 2003, specialisation in clinical oncology (2011). Since 2018 Joanna has been working at the University Hospital – in the Department of Oncology and Radiotherapy. As a physician-practitioner she teaches students, researches gastrointestinal cancers, and analyses clinical trials with new anti-cancer drugs.

Krzysztof Topolski     

Drummer, sound artist, composer, improviser, author of projects in the field of music and art. He focuses on field recording, soundscape and acoustic ecology, creates sound installations. Key concepts in his work are noise, vibration and groove. 

http://krzysztoftopolski.wordpress.com

Concept and realisation

Aleksandra Grzonkowska

Art historian, researcher, curator and president of Fundacja Kultury Wizualnej Chmura

Florian Tuercke 

Freelance artist and musician

Fundacja Kultury Wizualnej Chmura

I CO DALEJ?

UNDERGDAŃSK rajd po niezależnych inicjatywach artystycznych

16 – 17 września 2022

UNDERGDAŃSK to pierwsza edycja przeglądu sztuk wizualnych tworzonego przez niezależne (nieinstytucjonalne i niekomercyjne) galerie, pracownie i inicjatywy. Wydarzenie zainaugurują działania performatywne i koncert w Instytucie Cybernetyki Sztuki w Osowej (16 września), a przez całą sobotę 17 września będzie można zwiedzać wystawy i brać udział w wydarzeniach w ośmiu miejscach zlokalizowanych w okolicach Dolnego Miasta, Śródmieścia i Stoczni Gdańskiej. UNDERGDAŃSK to odpowiedź na pytanie będące hasłem imprezy: i co dalej z niezależną sceną artystyczną Trójmiasta?
To też okazja, by poznać działania miejsc napędzanych własnymi siłami przez artystki, pasjonatów, zajawkowiczów i „pozytywnie zakręconych” działaczy pola sztuki.

Organizatorki i organizatorzy:

Fundacja Kultury Wizualnej Chmura, ESKAEM Miejsce, Fundacja Artystów Kolonia Teraz, Instytut Cybernetyki Sztuki & Galeria Spiż 7, Pracownia Artystyczna PA3, Galeria Pawlacz, Kolektyw Pogoda, UL, Wolne Pokoje

Identyfikacja graficzna: Natalia Dopkoska

█ PIĄTEK 16.09.2022

Inauguracja przeglądu

◼︎19:30 Instytut Cybernetyki Sztuki

Finisaż wystawy „FOAM – struktury brzegowe”: Marek Rogulski

Działania performatywne „AFTER FOAM” steerage / koncert: Mikołaj Dobies, Karolina Kociołkowska, Marek Rogulski, Wojtek Sosnowski

█ SOBOTA 17.09.2022 // Wystawy czynne w godz. 14.00 -20.00

RAJD – oprowadzają Aleksandra Grzonkowska i Alicja Jelińska:

Startujemy o godz. 14:00 z PA3, pozostałe godziny orientacyjne.

◼︎ 14:00 Pracownia Artystyczna PA3

Wystawa „PA3 – ekspozycja stała”: Hanna Kur, Kara Lewandowska, Tomasz Szabłowski

◼︎ 14:45 Fundacja Kultury Wizualnej CHMURA

„Starożytny las/ Liście głaszczą świata brzuch/ Nagle warkot pił”: Szymon Szyszko

„Drums meet Longboardharp”: Krzysztof Topolski & Florian Tuercke

◼︎ 15:45 Fundacja Artystów Kolonia Teraz

Permakultura – spotkanie w ogrodzie społecznościowym

◼︎ 16:35 Galeria Pawlacz

Wystawa „Już za późno”: PONCHEE.193

◼︎ 17:10 UL

Wernisaż „Ale jak to?”: J. Matejko, M. Abakanowicz, M. Abramović & Ulay, R. Stańczak, J. Bereś, J. Janiszewski, M. Bałka, K. Kobro

◼︎ 18:30 Kolektyw Pogoda + Wolne Pokoje

„Cukier”: Mariusz Waras

„Gościnność?”: Duet FRiKO (Marta Frej, Tomasz Kosiński)

„Inscription Project: Victoria”: Stefan Kornacki

„Teotextura”: Theosone

„Winkiel, czyli co czai się za rogiem”: wystawa zbiorowa / Wolne Pokoje

◼︎ 19:00 ESKAEM

Wystawa „Żebyś ty tak sprzątała, jak te literki robisz”: Aga Kotowska

Kończymy powrotem do Pogody i wspólną zabawą w Stoczni