Z wielką radością prezentujemy publikację podsumowującą dwuletni projekt artystyczno-badawczy „Rising. Learning From The Past Today For Tomorrow” realizowany z udziałem międzynarodowego grona ekspertek i ekspertów oraz artystek i artystów.
Projekt „Rising. Learning From The Past Today For Tomorrow” koncentrował się na analizie i przedstawieniu zmian w warstwie wizualnej oraz akustycznej miejskiej przestrzeni publicznej pod wpływem traumatycznych wydarzeń – wojen, powojennych odbudów architektury i relacji społecznych.
***
We are very pleased to present this publication summarising the two-year art and research project called “Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” carried out in collaboration with a group of international experts and artists.
“Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” focused on the analysis and representation of transformations taking place in the visual and acoustic spheres of urban public space, aFFected by traumatic events, such as wars, as well as post-war reconstructions of architecture and social
relations.
KATALOG / CATALOGUE
redakcja / editor Aleksandra Grzonkowska
redakcja językowa / language editing Katarzyna Żelazek
korekta / proofreading Izabela Zin
tłumaczenie / translation Marta Wróblewska
projekt graficzny i skład / graphic design and typesetting Ania Witkowska
druk / printed by NORMEX
ISBN 978-83-956009-1-3
Niniejsza publikacja nie odzwierciedla poglądów Fundacji EVZ. Autorzy ponoszą odpowiedzialność za jej treść / This publication does not represent an expression of opinion by the Foundation EVZ. The authors bear responsibility for the content.
RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW* **
*for English scroll down
** for Ukrainian scroll down
19 lipca – 15 września 2024
jedna wystawa dwie lokalizacje
jedna postać jedno dzieło
wiele wojen jedno doświadczenie
WERNISAŻ | 19 LIPCA 2024
18.00 -18.45 wernisaż, CSW Łaźnia 1, ul. Jaskółcza 1, Gdańsk
18.45 – 19.30 wspólne przejście z CSW Łaźnia do Instytutu Kultury Miejskiej
19.30 wernisaż, Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11, Gdańsk
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 1, ul. Jaskółcza 1
Anna Fiszer Barbara Massalska Teresa Pągowska Alina Szapocznikow Józefa Wnukowa Hanna Żuławska
Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11
Marek Płuciennik Hanna Shumska Florian Tuercke Elizabeth Turrell Anastasiia Vorobiova Mariusz Waras
Jaka jest siła sztuki i kultury w czasach (post)konfliktu? Jak budujemy miasto i relacje społeczne w trakcie konfliktów, po doświadczeniach wojennych i przepracowaniu powojennych traum? Jak obecnie tworzymy przestrzeń dla istot ludzkich i nieludzkich, a potem dbamy o nią?
W międzynarodowym projekcie „Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” interesuje nas zbadanie i przedstawienie, jak przez pryzmat wojennych doświadczeń zmienia się perspektywa i twórczość, jak wygląda codzienność i działalność artystyczna, jak zmienia się warstwa wizualna i sfera akustyczna miasta przez pryzmat traumatycznych wydarzeń, skutków wojny i odbudowy nie tylko architektury, ale i relacji społecznych.
Podsumowaniem tego projektu jest wystawa w dwóch instytucjach i ich przestrzeniach ekspozycyjnych. Pierwsza to sala wystawowa w CSW Łaźnia, gdzie prezentujemy sześć dzieł sześciu artystek, które miały niezwykłe znaczenie dla rozwoju sztuki w powojennym Gdańsku, dla odbudowy miasta i wprowadzeniu dzieł artystycznych do przestrzeni miejskiej – Anny Fiszer, Barbary Massalskiej, Teresy Pągowskiej, Aliny Szapocznikow, Józefy Wnukowej i Hanny Żuławskiej. Scenografia nawiązuje do rusztowań, po których musiały piąć się artystki i do ich wysiłku fizycznego. Każda z nich była silną, wyjątkową osobą i każda z nich przepracowywała traumy wojenne, przekuwając je w rzeźby, tworząc dzieła sztuki, wprowadzając kolor i nowe formy do pejzażu miasta. Na wystawie nie prezentujemy reprodukcji, ale obiekty z kolekcji muzealnych i prywatnych, takie jak tkaniny, rzeźby, obrazy, chcąc ukazać wszechstronność i ponadczasowość tych artystek.
Druga część wystawy jest prezentowania w Kunszcie Wodnym, siedzibie Instytutu Kultury Miejskiej. Jego wnętrze stanowi otwarta przestrzeń publiczna, przedłużenie placu miejskiego i historycznego Traktu Królewskiego. Jest przyjazna dla ludzi, zachęca do spędzania czasu wolnego, jak i do coworkingu. Ze względu na swoją specyfikę i liczne zaułki, doskonale sprawdza się jako przestrzeń, w którą twórcy mogą wpisywać dzieła sztuki. Zaproszeni przez kuratorki artyści współcześni: Marek Płuciennik, Hanna Shumska, Florian Tuercke, Elizabeth Turrell, Anastasiia Vorobiova i Mariusz Waras wybrali lokalizacje, dla których stworzyli instalacje artystyczne odpowiadające na postawione im wyzwanie. Każdy z nich, na swój sposób, zmierzył się z obecnym kryzysem imigracyjnym, życiem i tworzeniem na obczyźnie, prawami człowieka czy emocjami i wspomnieniami osób doświadczonych wojną. Na tę cześć wystawy składają się instalacje przestrzenne, obiekty, ceramika, animacje i instalacje dźwiękowe.
Obie części ekspozycji skłaniają zarówno do dyskusji o lokalnej historii, jak i postawienia pytania, czego się nauczyliśmy od przeszłości i jak myśleć o jutrze.
19 lipca – 15 września 2024
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 1, ul. Jaskółcza 1
Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11
kuratorki | Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska
identyfikacja wizualna | Ania Witkowska
redakcja językowa | Katarzyna Żelazek
korekta | Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska, Izabela Zin
tłumaczenie | Marta Wróblewska
aranżacja ekspozycji w CSW Łaźnia | Alicja Wódecka
produkcja | Piotr Grdeń
organizatorka | Fundacja Kultury Wizualnej Chmura
współpraca | Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Instytut Kultury Miejskiej i Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
dofinansowanie | ze środków Fundacji Pamięć, Odpowiedzialność i Przyszłość (Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft | EVZ Foundation ) w ramach programu „Historia lokalna”
***
RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW
19th July – 15th September 2024
one exhibition two venues
one person one work of art
many wars one experience
THE OPENING | 19th JULY 2024
18:00 -18:45 The opening of the exhibition, LAZNIA 1 Centre for Contemporary Art, 1 Jaskółcza Street
18:45 – 19:30 A walk together from Laznia CCA to The Urban Culture Institute
19:30 The opening of the exhibition, Urban Culture Institute, 11 Targ Rakowy Street
LAZNIA 1 Centre for Contemporary Art, 1 Jaskółcza Street
Anna Fiszer Barbara Massalska Teresa Pągowska Alina Szapocznikow Józefa Wnukowa Hanna Żuławska
Urban Culture Institute, 11 Targ Rakowy Street
Marek Płuciennik Hanna Shumska Florian Tuercke Elizabeth Turrell Anastasiia Vorobiova Mariusz Waras
What is the power of art and culture in times of (post)conflict? How do we preserve the city and social relations during the conflict, after experiencing the war, and while recovering from post-war trauma? How do we create the space for the human and nonhuman beings now, and maintain it for the future?
In the course of the international project “Rising. Learning from the Past Today for Tomorrow” we focus on the research and presentation of the impact that the war has on art, creative perspectives, everyday reality, and artistic activities. We are also interested in observing the transformations of the visual sphere and the soundscape of the city that follow traumatic events, war, as well as the reconstruction of not only architecture, but social relations as well.
The exhibition resulting from this project is presented in two institutions. LAZNIA Centre for Contemporary Art hosts six works of six women artists: Anna Fiszer, Barbara Massalska, Teresa Pągowska, Alina Szapocznikow, Józefa Wnukowa, and Hanna Żuławska. They played crucial role in the development of art in the post-war Gdańsk, the reconstruction of the city, as well as the introduction of works of art into the city space. The exhibition architecture alludes to the scaffoldings which the artists had to climb, as well as to their physical effort. Each of the artists had a strong, exceptional personality. To some extent it was shaped by war traumas from which they recovered through art, colour and new forms which they introduced into the cityscape. The exhibition is not one of copies, but includes the original objects from museums and private collections. Among them are textile pieces, sculptures, and paintings which give testimony to the versatility and timelessness characterizing the production of these artists.
The second part of the exhibition is located in the Waterworks – the seat of the Urban Culture Institute. Its interior constitutes, in fact, an open public space, an extension of the city square and the historical Royal Route. It is human friendly, perfect for both leisure and co-working. Its spatial irregularities provide excellent opportunities for the presentation of art. The invited contemporary artists: Marek Płuciennik, Hanna Shumska, Florian Tuercke, Elizabeth Turrell, Anastasiia Vorobiova, and Mariusz Waras, created site-specific pieces in response to the challenge they had been given. Each of them, in their own unique way, faced the subject of the current migration crisis, the life and work abroad, human rights, or the emotions and memories of people who have experienced war. This part of the exhibition includes spatial installations, objects, ceramics, animations, and sound installations.
Both parts of the exhibition encourage not only discussion about local history, but also raise questions concerning the lessons we have learnt from the past, and our perspectives on the future.
19th July – 15th September 2024
LAZNIA 1 Centre for Contemporary Art, 1 Jaskółcza 1 Street
Urban Culture Institute, 11 Targ Rakowy 11 Street
curators | Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska
graphic design | Ania Witkowska
language editing | Katarzyna Żelazek
proof-reading | Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska, Izabela Zin
translations | Marta Wróblewska
exhibition design in Łaźnia | Alicja Wódecka
production | Piotr Grdeń
organiser | The CHMURA Visual Culture Foundation
partners | LAZNIA Centre for Contemporary Art, Urban Culture Institute, Academy of Fine Arts in Gdańsk
financed by Foundation Remembrance, Responsibility and Future (Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft | EVZ Foundation) as part of “Local History” funding program
***
RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW
ЗРОСТАННЯ. Вчимося з минулого сьогодні для завтрашнього дня.
одна виставка – дві локації
одна постать – одна робота
багато воєн – один досвід
У чому сила мистецтва та культури в часи (пост)конфлікту? Як ми будуємо місто та суспільні стосунки під час конфліктів та (після)воєнного досвіду, як опрацьовуємо (по)воєнні травми? В який спосіб зараз потрібно співтворити простір для людей та всіх живих істот та водночас дбати про спільне майбутнє?
У міжнародному проєкті «Зростання. Вчимося з минулого сьогодні для завтрашнього дня» кураторській групі у складі: Александра Гжонковська, Кінга Яроцька, Анна Шинвельська, Катя Вєгас Весоловська, було цікаво дослідити та представити, як змінюються бачення та творчість крізь призму воєнного досвіду, як виглядає повсякденне життя та мистецька діяльність, та як саме змінюється візуальна та акустична сфера міста через призму травматичних подій, наслідків війни та відбудови не лише архітектури, але й суспільних відносин.
Підсумком цього дослідницького проєкту є виставка у просторах двох інституцій. Перший простір – це виставковий зал у Центрі сучасного мистецтва CSW ŁAŹNIA 1, де представлено шість робіт шести художниць – Анни Фішер, Барбари Массальської, Терези Понґовської, Аліни Шапочніков, Юзефи Внукової та Ганни Жулавської, роль яких була надзвичайно важливою для розвитку мистецтва у повоєнному Ґданську, відбудови міста та впровадження монументальних творів мистецтва у міський простір. Сценографія виставки відтворює будівельні риштування, на яких художницям доводилося працювати під час відновлення ґданських кам’яниць, а також відноситься до їхніх фізичних зусиль та не легкої праці. Кожна з мисткинь була сильною, унікальною особистістю. Кожна з них також пропрацьовувала власні травми війни, перетворивши їх на твори мистецтва: монументальні фрески, розписи, скульптурні композиції, які вносять колір та нові візуальні форми в міський пейзаж. На виставці представлені не репродукції масштабних проєктів, а об’єкти з музейних та приватних колекцій, такі як текстиль, скульптури, живописні полотна, які звертають увагу глядача на багатогранність та позачасовість творчості художниць.
Друга частина виставки представлена у Куншті Водному, локації Інституту Міської Культури. Його інтер’єр є відкритим громадським простором, продовженням міської площі та історичного Королівського шляху. Цей простір відкритий та доброзичливий для публічності, заохочує проводити у ньому вільний, або ж робочий час. Завдяки своїй специфіці та численним закуткам, інтер’єр та екстер’єр Куншту Водного ідеально підходить для розміщення розмаїтих творів мистецтва. Сучасні художники, запрошені кураторками: Марек Плученнік, Ганна Шумська, Флоріан Тюерке, Елізабет Таррелл, Анастасія Воробйова та Маріуш Варас, створили мистецькі проєкти, які не лише гармонійно взаємодіють з простором, але й відповідають на поставлені концепцію та виклик кураторок. Кожен з авторів по-своєму зіткнувся з нинішньою міграційною кризою, життям та творчим процесом у іншій країні, порушенням прав людини та емоціями людей, які постраждали від війни. Ця частина експозиції складається з просторових інсталяцій, об’єктів, кераміки, анімації та звукових інсталяцій. Обидві частини виставки заохочують не лише до дискусії про локальну історію, але також до постановки питання про те, чого навчає нас минуле та про що варто думати вже зараз заради завтрашнього дня.
Зростання. Вчимося з минулого сьогодні для завтрашнього дня
19 липня – 15 вересня 2024
LAZNIA 1 Центр сучасного мистецтва, вул.Яскульча, 1
Інститут Міської Культури, Тарг Раковий 11
Кураторки: Александра Гжонковська, Кінга Яроцька, Анна Шинвельська, Катя Вєгас Весоловська
Ідентифікація візуальна: Аня Вітковська
Аранжування експозиції: Аліція Вудецька
Редагування текстів: Катажина Желазек
Текстова корекція: Анна Шинвельська, Катя Вєгас Весоловська, Ізабела Зін
Переклад: Марта Врублевська
Керівник технічної підтримки: Пьотр Грдень
Sztuka w przestrzeni publicznej: wczoraj, dziś, jutro // konferencja
Międzynarodowa konferencja organizowana w ramach dwuletniego projektu RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW.
Miejsce: PATIO, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Data: 6-7 listopada 2023 (poniedziałek-wtorek)
Wystąpienia będą tłumaczone symultanicznie na język polski/angielski
Wstęp darmowy
O projekcie:
Jaka jest siła sztuki i kultury w czasach (post)konfliktu? Jak budujemy miasto i relacje społeczne po doświadczeniu wojennych i powojennych traum? Jak obecnie tworzymy i dbamy o przestrzeń dla istot ludzkich i nieludzkich?
Konferencja będzie okazją do refleksji nad lokalną historią postrzeganą w szerszym, globalnym kontekście. Zastanowimy się, czego nauczyłyśmy i nauczyliśmy się z przeszłości oraz jakie są sposoby, aby zająć się przyszłością już dziś.
PROGRAM KONFERENCJI:
Poniedziałek, 6 listopada
Moderacja: Aleksandra Grzonkowska, Cátia Viegas Wesołowska
Historia mówiona jako istotne uzupełnienie (re)konstrukcji obrazu (od)budowy miasta – na przykładzie projektów Gdańskiego Archiwum Historii Mówionej
Andrzej Hoja, kierownik Oddziału Głównego Muzeum Gdańska
Wojny pamięci z niepamięcią. Inwentaryzowanie przestrzeni, architektura, historia
Artur Tanikowski, główny specjalista ds. naukowych, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, Warszawa
Dom z jedną ścianą, między ornamentem a modernizmem – mozaika Anny Fiszer
Anna Zelmańska-Lipnicka, doktorantka IS PAN w Warszawie
Mind the GAPS! Odkrywanie sztuki w przestrzeni publicznej gdańska z projektem GAPS
Kinga Jarocka, kuratorka Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA; Anna Szynwelska, kierowniczka Działu Sztuki w Przestrzeni Publicznej CSW ŁAŹNIA
12.30 – 13.00 PRZERWA KAWOWA
Aktualny stan sztuki w przestrzeni publicznej Tallinna
Kati Ots, kuratorka sztuki w przestrzeni publicznej, Wydział planowania przestrzennego, Tallinn
Rola Muzeum sztuki w kontekście sztuki publicznej – przykłady praktyk i realizacji z Espoo
Henna Paunu, główna kuratorka, dział zbiorów, EMMA – Espoo Museum of Modern Art
14.30 – 15.00 Sesja Q&A
_18.00-20.00
Pecha Kucha, Pub LOFT (ul. Młyńska 15, Gdańsk)
Wtorek, 7 listopada
Moderacja: Kinga Jarocka & Anna Szynwelska
Alternatywy w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Szkliwione, emaliowane panneaux Stefana Knappa w architekturze – studium przypadku
Cátia Viegas Wesołowska, kierowniczka działu konserwacji Muzeum Narodowego w Gdańsku
Renowacja to nie restauracja – jak dbać o sztukę w przestrzeni publicznej
Marie Foltýnová, kierowniczka działu sztuki w dziale przestrzeni publicznej Praskiej Galerii Miejskiej
Zbiornik na odpady nuklearne z toksyczną sztuką? Kolekcjonowanie i wystawianie kontrowersyjnej sztuki w przestrzeni publicznej na przykładzie Muzeum Cytadeli Berlin-Spandau
Urte Evert, dyrektorka muzeów historycznych Cytadeli Spandau w Berlinie
12.30 – 13.00 PRZERWA KAWOWA
Sąsiedzkie roz/poznania, czyli o więcej-niż-ludzkim współzamieszkiwaniu i kształtowaniu miasta
Aleksandra Litorowicz, prezeska Fundacji Puszka, School of Form, Warszawa
Czy możemy tworzyć sztukę kiedy świat płonie?
Natalia Wielebska, Traffic Design, Gdynia
14.00 – 15.00 sesja Q&A
Kuratorki: Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Catia Viegas Wesołowska
Dyrektorka projektu: Aleksandra Grzonkowska
Identyfikacja wizualna: Ania Witkowska
Tłumaczenie: Marta Wróblewska
Komunikacja: Marcin Wójcik
Organizatorem jest Fundacja Kultury Wizualnej Chmura w partnerstwie z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia i Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Projekt realizowany jest przy wsparciu EVZ Foundation.
Niniejszy projekt nie odzwierciedla poglądów EVZ Foundation. Autorzy ponoszą wszelką odpowiedzialność za wypowiadane przez nich treści.
* * * * *
Art in Public Space: Yesterday, Today, Tomorrow // conference
International conference organized within the two-year project RISING. LEARNING FROM THE PAST TODAY FOR TOMORROW.
Venue: PATIO, Academy of Fine Arts in Gdańsk
Date: 6-7 November 2023 (Monday-Tuesday)
The presentations will be translated simultaneously into Polish / English
Free entry
About:
What is the power of art and culture in the times of (post)conflict? How do we take care of public space and works of art presented therein? How do we currently create and look after the space intended for human and non-human beings?
The conference will provide the opportunity to reflect on the local history perceived in a broader, global context. We will consider what we learnt from the past and the ways to address the future today.
PROGRAMME
Monday, November 6
Moderation: Aleksandra Grzonkowska & Catia Wesołowska
Oral history as an important supplement to the (re)construction of the image of the (re)building of the city illustrated with the projects from the Gdańsk Oral History Archive
Andrzej Hoja, Head of Central Department of the Museum of Gdańsk
Wars between memory and non-memory. The inventory of space, architecture and history
Artur Tanikowski, chief scientific officer, The National Institute of Architecture and Urban Planning, Warsaw
A house with one wall, between ornament and modernism – mosaic by Anna Fiszer
Anna Zelmańska-Lipnicka, The Polish Academy of Sciences
Mind the GAPS! Discovering art in the public space of Gdańsk with the GAPS project
Kinga Jarocka, curator, ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art; Anna Szynwelska, chief of Art in Public Space Department, ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art
12.30 – 13.00 COFFEE BREAK
The current state of art in Tallinn’s public space
Kati Ots, curator of art in public space, Department of Spatial Planning, Tallinn
Role of Art Museum in Public Art – Case Studies and Processes from Espoo
Henna Paunu, chief curator, collections department, EMMA – Espoo Museum of Modern Art
14.30 – 15.00 Q&A session
_6.00-8.00 PM
Pecha Kucha, Pub LOFT (15 Młyńska St., Gdańsk)
Tuesday, November 7
Moderation: Kinga Jarocka & Anna Szynwelska
Alternatives in the past, present and future. Glazed, enameled panneaux of Stefan Knapp in architecture – a case study
Cátia Viegas Wesołowska, chief of conservation department, The National Museum in Gdańsk
Renovation is not a restaurant – how to take care of art in public space
Marie Foltýnová, chief of art in public space department, Prague City Gallery
Nuclear waste tank with toxic art? Collecting and exhibiting controversial art in public space on the example of the Berlin-Spandau Citadel Museum
Urte Evert, director of Spandauer Zitadelle, Berlin
12.30 – 13.00 COFFEE BREAK
Neighbourly re/cognitions: on more-than-human co-inhabiting and shaping of the city
Aleksandra Litorowicz, president of Fundacja Puszka, School of Form, Warsaw
Can we make art while the world is burning?
Natalia Wielebska, Traffic Design, Gdynia
14.00 – 15.00 Q&A session
Curators: Aleksandra Grzonkowska, Kinga Jarocka, Anna Szynwelska, Cátia Viegas Wesołowska
Project director: Aleksandra Grzonkowska
Graphic design: Ania Witkowska
Translations: Marta Wróblewska
Press office: Marcin Wójcik
The conference is organized by The Chmura Visual Culture Foundation in partnership with ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art and the Academy of Fine Arts in Gdańsk
The project is supported by EVZ Foundation.
This project does not reflect the views of the EVZ Foundation. The authors bear all responsibility for the content they express.
Magda Pela Anita Wasik Dominik Kulaszewicz Mariusz Waras
288 A Szatniowiec / Stocznia Cesarska (schody, brak windy) Debata Pracownia Mariusza Warasa – 288 A Szatniowiec / Stocznia Cesarska (schody, brak windy) Typo Gallery / Stocznia Cesarska (brak schodów) Marek Rogulus Rogulski (ICS w centrum) Radek Kobus – Instalacja audio wizualna „Synestezja” Hala 49 A / Kolektyw Pogoda / Stocznia Cesarska (brak schodów) PRZE ul. Siennicka 10A, Florian Tuercke & Fundacja Kultury Wizualnej Chmura (brak schodów) Galeria UL – Sławomir Lipnicki ul.św. Barbary 3 (schody do pokonania, kilka) Kolonia Artystów Dolne Miasto (KA-DM) ul. Dolna 4, przestrzeń galeryjna (instalacja – Magdalena Król “Dzieci Marsa”) oraz pracownie (schody, brak windy) La Małpa ul. Na stoku 10, Honorata Martin & Marianka Grabska (schody do pokonania, kilka) Paulina Jackowska + Magdalena Sadłowska „Prywatna kolekcja” ul. Słomiana 2 (schody, brak windy) eskaem – „Mroki” Michał Wasiak – wernisaż ul. Gdyńskich Kosynierów 10 (schody do pokonania, kilka) Layup – Stachu Szumski “Jacquard tests vol.1“ Hala 94B ul.Niterów 9 (brak schodów) Pracownia Parter – otwarte w sobotę, 9.9.23, w godzinach 12:00 – 16:00 Traugutta 12 (brak schodów)Instagram: https://www.instagram.com/undergdansk/
»Unter dem Ahornbaum« Kulturfestival
Teaming up with Carolin Peter (Tonfink, Lübeck) Aleksandra Grzonkowska (Chmura Visual Culture Foundation, Gdansk) and Tilo Strauss (Slam A Rama, Lübeck), the European Hanse Museum invited to the second edition of the two-day cultural festival “Under the Maple Tree”. On Saturday, 17 June, and Sunday, 18 June 2023, artists from Gdansk and Lübeck met under the maple tree in the courtyard of the European Hanse Museum. The result was a diverse programme of contemporary music, theatre, modern dance, stage literature and performance.
The festival kicked off with workshops, held by the artists Julia Tymańska (Gdańsk) and Stephan Jäschke (Lübeck), in which the habitants of Lübeck were invited to help shape the festival creatively.
The idea of the Hanseatic League – to make today’s exchange between Hanseatic cities a cultural experience – created a place for artists from both Hanseatic cities to come together with Lübeck’s citizens and guests.
The audience experienced to a diverse program that also tied in with the Museum’s special exhibition “Guter Stoff” (Good Fabric). Gdańsk fashion designers Alicja Karska and Anna Witkowska with their brand “Szare Wrony” standing for high-quality up-cycling fashion, showed their designs along with the Lübeck fashion studio “Luxusbaba”. The performance artist Dana Chmielewska (Gdańsk) met Lübeck’s dance theatre group „Tanzortnord“ with both their performances amazing the audience. The internationally active sound artist Florian Tuercke played a duo concert with the Gdańsk sound-artist and Jazz drummer Krzysztof Topolski. Gdańsk’s legendary street dancer Adrian Lipskee Lipiński, excited the audience together with his artistic partner Pop Kate and the Movement Family from Lübeck, invited visitors to try out street dancing for themselves. The incredible BYTY Band from Gdańsk, played along the wonderful Lübeck bands Oh FYO!, Abarra, The Karaoke Bigband and Lübeck’s Freibeutermukke on the stage – literally – under the maple tree.
The festival atmosphere was framed by a wall of paintings, created by artists and creators from Gdańsk and Lübeck. Amongst others: Sebastian Choromański, Grzegorz Kufel, Piotr Mańczak, Julia Tymańska, Vera King and PL-UKR kids with parents (workshops by Fundacja Artystów Kolonia Teraz) & Ukrainian women’s circle: Andriana Haleshchuk, Oksana Haleshchuk, Halyna Malikova, Liuda Nikolaienko, Polina Nikorowicz, Lubow Petryk, Inna Samarina, Natalia Tsalko, Svitlana Varenyk, in collaboration with Magdalena Paszkowska (Project Pomorskie with Ukraine by Stowarzyszenie Waga).
“Under the Maple Tree” proves that high-quality art does not need to be limited to concert halls, museums and Theaters. The festival confirms that when brought to the people, art is embraced and artists and audience together create a unique, lively, diverse and mutually enriching atmosphere.
Curators:
Carolin Peter
Tilo Strauss
Aleksandra Grzonkowska
Organizer:
Europaisches Hansemuseum Lübeck
More info: https://www.hansemuseum.eu/events/unter-dem-ahornbaum-ein-fest-fuer-und-mit-luebeckerinnen/
Project is supported by British Council and realised as part of the preparations for the UK/Poland Season 2025
Diffusion (Latin diffusio, from Latin diffundere “to pour out”, “to scatter”, “to spread out”) is the equalisation of concentration differences in mixtures of substances occurring without external influence as a naturally occurring physical process due to the inherent motion of the particles involved. Over time, it leads to the complete mixing of two or more substances due to the uniform distribution of the moving particles and thus increases the entropy of the system.
The Gdansk satellite of the Arcadia Festival poses the question of the coexistence of human and non-human life forms in the man-made structures of our cities. The focus is not on human’s ability to reason, or on humans as the architects of these structures, but places humans on an equal footing with the fellow inhabitants of the planet in biological, ecological and sociological terms.
The human-made structures of our cities are permeated with life. Depending on the form of life and the species, this life is accommodated, protected, displaced or destroyed by them. How do life and structures interact? How does life interact with other life? Can a diffusion of life be detected in the “system city”? What does this mean in the medium and long term for our cities and the quality of life for the different forms of life in them?
If our cities were vessels and the different forms of life in them were different gases, then the latter – striving towards the state of greatest possible entropy – would mix completely over time. A state of uniform distribution of all life would arise. Arcadia.
In three dialogues, one scientist and one artist will discuss various aspects of the co-existence of different – human and non-human – forms of life in urban space. The conversations will be held during walks through public space and recorded audio-visually. The conversations will be held in English.
The three 20-minute video documentaries will be shown in the central exhibition at Kunstverein Ebersberg. In addition, all videos will be shown in a panel discussion with all participants in Gdansk.
19 May – 30 June 2023 Arcadia Festival #3
Beautiful New World
Part I: 19 May – 12 June : Ebersberg, Berlin, Gdansk
Part II: 12 – 30 June : Rijeka
http://arkadienfestival.embassy-of-arcadia.eu/
Kurator: S.E. Peter Kees
Co-Kuratoren Rijeka: Katarina Podobnik & Katerina Jovanović
Co-Kurator Danzig: Fundacja Kultury Wizualnej Chmura, Aleksandra Grzonkowska & Florian Tuercke
Co-Kurator Berlin: Ottj.rg A.C.
Schirmherren: Landrat Robert Niederges & Bürgermeister Ulrich Proske
The actors of the dialogues are:
Kamila Chomicz
Graduate of biology at the University of Gdańsk and the Academy of Film and Television in Warsaw. She makes films, takes photos, organises workshops and meetings. Creates various educational campaigns and social-artistic projects, in which she tries to talk about important issues in a creative and interesting way. She collaborates with institutions, organisations and independent artists, and carries out projects independently, as well as within the framework of the MI-RO-RO Foundation. In the last three years, her work has been related to environmental protection, the promotion of science, sustainable urban and rural development and ecological tourism.
Elvin Flamingo
Artist and professor at the Academy of Fine Arts in Gdansk/Poland, Vice Dean of Intermedia 2016-2019. His projects combine art, biology and technology. He describes his works as Biomedia Art. He works at the fields of Bio Art, Life Art and Autonomous Installation.
By far, Elvin Flamingo’s major project is the “Symbiosity of Creation”. Begun in 2012, as an idea the work is envisaged to continue until 2034. The work’s point of departure is cultivation of farming ants who foster fungi (first farmers on Earth). Built of three parts, it invokes the themes of destruction and re-construction. The best-known element of the work is the “Reconstruction of Non-human Culture”.
Natalia Grzymała
Councillor of Śródmieście district, initiator of Givebox Gdańsk. Graduate of the Academy of Music in Gdansk, vocalist and composer. In 2013, she released her debut album ‘Piórko’ with original compositions to poems by Tricity poet Barbara Piórkowska.
Martyna Jankowska-Jarek
Biologist by choice and passion. She is a PhD student at the Faculty of Biology of the University of Gdańsk, where she pursues her two main scientific interests: bats and anatomy. She disenchants the bad PR of bats outside the walls of the university, telling stories about these fascinating mammals to both children in kindergartens and inmates in detention centres.
Joanna Seredyńska
Graduated Medicine in 2003, specialisation in clinical oncology (2011). Since 2018 Joanna has been working at the University Hospital – in the Department of Oncology and Radiotherapy. As a physician-practitioner she teaches students, researches gastrointestinal cancers, and analyses clinical trials with new anti-cancer drugs.
Krzysztof Topolski
Drummer, sound artist, composer, improviser, author of projects in the field of music and art. He focuses on field recording, soundscape and acoustic ecology, creates sound installations. Key concepts in his work are noise, vibration and groove.
http://krzysztoftopolski.wordpress.com
Concept and realisation
Aleksandra Grzonkowska
Art historian, researcher, curator and president of Fundacja Kultury Wizualnej Chmura
Florian Tuercke
Freelance artist and musician
Fundacja Kultury Wizualnej Chmura
I CO DALEJ?
UNDERGDAŃSK rajd po niezależnych inicjatywach artystycznych
16 – 17 września 2022
UNDERGDAŃSK to pierwsza edycja przeglądu sztuk wizualnych tworzonego przez niezależne (nieinstytucjonalne i niekomercyjne) galerie, pracownie i inicjatywy. Wydarzenie zainaugurują działania performatywne i koncert w Instytucie Cybernetyki Sztuki w Osowej (16 września), a przez całą sobotę 17 września będzie można zwiedzać wystawy i brać udział w wydarzeniach w ośmiu miejscach zlokalizowanych w okolicach Dolnego Miasta, Śródmieścia i Stoczni Gdańskiej. UNDERGDAŃSK to odpowiedź na pytanie będące hasłem imprezy: i co dalej z niezależną sceną artystyczną Trójmiasta?
To też okazja, by poznać działania miejsc napędzanych własnymi siłami przez artystki, pasjonatów, zajawkowiczów i „pozytywnie zakręconych” działaczy pola sztuki.
Organizatorki i organizatorzy:
Fundacja Kultury Wizualnej Chmura, ESKAEM Miejsce, Fundacja Artystów Kolonia Teraz, Instytut Cybernetyki Sztuki & Galeria Spiż 7, Pracownia Artystyczna PA3, Galeria Pawlacz, Kolektyw Pogoda, UL, Wolne Pokoje
Identyfikacja graficzna: Natalia Dopkoska
█ PIĄTEK 16.09.2022
Inauguracja przeglądu
◼︎19:30 Instytut Cybernetyki Sztuki
Finisaż wystawy „FOAM – struktury brzegowe”: Marek Rogulski
Działania performatywne „AFTER FOAM” steerage / koncert: Mikołaj Dobies, Karolina Kociołkowska, Marek Rogulski, Wojtek Sosnowski
█ SOBOTA 17.09.2022 // Wystawy czynne w godz. 14.00 -20.00
RAJD – oprowadzają Aleksandra Grzonkowska i Alicja Jelińska:
Startujemy o godz. 14:00 z PA3, pozostałe godziny orientacyjne.
◼︎ 14:00 Pracownia Artystyczna PA3
Wystawa „PA3 – ekspozycja stała”: Hanna Kur, Kara Lewandowska, Tomasz Szabłowski
◼︎ 14:45 Fundacja Kultury Wizualnej CHMURA
„Starożytny las/ Liście głaszczą świata brzuch/ Nagle warkot pił”: Szymon Szyszko
„Drums meet Longboardharp”: Krzysztof Topolski & Florian Tuercke
◼︎ 15:45 Fundacja Artystów Kolonia Teraz
Permakultura – spotkanie w ogrodzie społecznościowym
◼︎ 16:35 Galeria Pawlacz
Wystawa „Już za późno”: PONCHEE.193
◼︎ 17:10 UL
Wernisaż „Ale jak to?”: J. Matejko, M. Abakanowicz, M. Abramović & Ulay, R. Stańczak, J. Bereś, J. Janiszewski, M. Bałka, K. Kobro
◼︎ 18:30 Kolektyw Pogoda + Wolne Pokoje
„Cukier”: Mariusz Waras
„Gościnność?”: Duet FRiKO (Marta Frej, Tomasz Kosiński)
„Inscription Project: Victoria”: Stefan Kornacki
„Teotextura”: Theosone
„Winkiel, czyli co czai się za rogiem”: wystawa zbiorowa / Wolne Pokoje
◼︎ 19:00 ESKAEM
Wystawa „Żebyś ty tak sprzątała, jak te literki robisz”: Aga Kotowska
Kończymy powrotem do Pogody i wspólną zabawą w Stoczni
Justyna Górowska in collaboration with Ewelina Jarosz
Curatorial support: Aleksandra Grzonkowska and Ewelina Jarosz
Gallery KREIS, Nuremberg
May 6th – June 18th 2022
Opening: 6th of May, 18:00
Performance in the frame of Die Blaue Nacht: 7th of May, 19:30 – 23:00
Artist talk: 8th of May, 14:00
In 2021 the Great Salt Lake in Utah dropped to its lowest level in recorded history. This fact circulated broadly in the American media, raising the opportunity to reveal the consequences of the Anthropocene practices that have been systematically affecting the lake’s wildlife. One of the most spectacular changes the lake has undergone in the twentieth century was its division into two parts – pink and blue – caused by the causeway connecting both of its shores. Behind the eye-catching colors of sensational beauty, the less visible processes of the slow violence of extractivism and the degradation of the unique ecosystem bring our attention to the aftermath of environmental crises. Recently it has become particularly difficult to survive even for the brine shrimp, upon which the whole unique ecosystem depends. The division of the lake led to the formation of two arms: one that is oversalted, and the other with the water that is too fresh for the brine shrimp to survive.
You might not know that since the 1950s these tiny, but resilient crustaceans that constitute food for fish and migratory birds like flamingos, grebes, and avocets, have been commodified and sold to American kids as Sea Monkeys, whereas, in the 1970s their eggs were sent into space and tested as a sustainable superfood resource for astronauts. Today, thanks to the efforts of the biologists from the Great Salt Lake Institute at Westminster College, the competitive brine shrimp industry has been made more sustainable. It provides Utah with tens of millions of dollars in income. However, considering the environmental history of this species, there are serious ecological questions at stake. How long can the Great Salt Lake provide home for the brine shrimp? What are the limits of their adaptation capabilities given the fact that their cysts can hibernate in the process scientifically referred to as cryptobiosis?
In September 2021 in the ecosexual performance Cyber Wedding to the Brine Shrimp the Cyber Nymphos Justyna Górowska & Ewelina Jarosz in collaboration with the American artists Annie Sprinkle & Beth Stephens, as well as the scientists from the Great Salt Lake Institute, manifested their concern about the future of the lake. They enhanced the original idea of Sprinkle & Stephens by Augmented Reality, making the new connections between art, science, and technology visible. Through a multispecies wedding, a post-Anthropocene digital form of life was introduced to the hydrocene. This curatorial concept developed by Bronwyn Bailey-Charteris turned out to be useful for making kin between human and non-human bodies living in and through the water. Cyber Nymphos applied this term and digital art ecologies regarding the urgency to save the depleting biodiversity of the Earth’s aquatic ecosystems.
This exhibition is the nature-culture record of love-and-responsibilities in the aftermath of human interventions, anthropogenic droughts, lower snowpacks, and imbalances in the hydro-chemical composition of the Great Salt Lake. It offers a post-performance situation including wedding props, costumes designed by Martyna Koltun, and the HERstory of the Spiral Jetty (1970), the iconic landart work by Robert Smithson that Cyber Nymphos and Joy Brooke Fairfield turned into a piece of queer hydro-art. The objects at display are the vehicles of the ecosexual movement in art, endowing the contemporaneity with love and hope in the troubled times of the collapse of the ecosystem. The term ecosexuality has been applied in the environmental art by Sprinkle and Stephens to open the opportunities for making sensual bonds with nature beyond the conventional sexual pleasures and patterns of reproduction. Instrumentalized to increase population and profit, they prove unsuitable for saving the Earth’s depleting biodiversity.
Seven months after the wedding, in the post-performance site-specific installation, the brine shrimp hybrid baby was husked out from the folds of the vow curtain and the 3D printer. Pollinating the ecosexual bioengineered flair makes us wonder what togetherness will look like in the future? How can artists collaborating with scientists help envision the future of our environment? Focusing on the microscale of climate crises, this exhibition offers different kinds of experiences of the interdependencies of material and imaginative realities of the Great Salt Lake arranged within the gallery space.
Text: Ewelina Jarosz
Proof-reading: Marta Wróblewska
Organizer: CHMURA Foundation for Visual Culture & KREIS Gallery
Partners: The Cracow House in Nuremberg, Amt für Internationale Beziehungen
Funded by the Foundation for Polish-German Cooperation & Adam Mickiewicz Institute & City of Cracow
Many thanks: Małgorzata Gmiter, Kamilla Kosmowska, Thomas May, Sylvie Preusser, Katarzyna Prusik-Lutz, Pirko Julia Schröder, Florian Tuercke, Katharina Uziel
***
Justyna Górowska we współpracy z Eweliną Jarosz
Opieka kuratorska: Aleksandra Grzonkowska i Ewelina Jarosz
Galeria KREIS, Norymberga
6 maja – 18 czerwca 2022
W 2021 roku poziom wody w Wielkim Jeziorze Słonym w stanie Utah spadł do najniższych poziomów w historii pomiarów. Jedną z najbardziej spektakularnych zmian, jaka dotknęła jezioro w XX wieku, był jego podział na dwie części – „różową” i „niebieską” – powstały w wyniku wybudowania grobli transportowej, łączącej oba brzegi jeziora. Za przykuwającymi wzrok, sensacyjnie pięknymi kolorami wody toczą się jednak mniej widoczne procesy powolnej przemocy, związane z ekonomią ekstraktywizmu i degradacją unikalnego ekosystemu, którego podstawę stanowią krewetki solankowe. Jednak w efekcie zakłócenia hydrochemicznej równowagi w jeziorze, elementu kryzysu klimatycznego, nawet im trudno jest przetrwać w zbyt słonej wodzie jednego ramienia jeziora oraz zbyt świeżej drugiego.
We wrześniu 2021 roku duet Cyber Nymphos Justyna Górowska i Ewelina Jarosz we współpracy z amerykańskimi artystkami Annie Sprinkle i Beth Stephens oraz badaczkami z Westminster Collage przy Great Salt Lake Institute wyraziły troskę o przyszłość jeziora w ekoseksualnym performansie Cyfrowe zaślubiny z krewetkami solankowymi. Oryginalny pomysł takich zaślubin zaczerpnęły od Sprinkle i Stephens, rozwijając go jednak za sprawą rozszerzonej rzeczywistości (Augmented Reality), która posłużyła do wizualizacji krewetek solankowych w roli panien młodych. Temu gestowi towarzyszyła refleksja nad etycznym wykorzystaniem technologii do tworzenia splotu sztuki i nauki w ekologicznym przekazie. Postantropocentryczna cyfrowa forma życia w międzygatunkowych zaślubinach pozwoliła duetowi zwrócić uwagę na zagrożenia dotykające dzikiego życia jeziora. Zaślubiny odbyły się w hydrocenie. Wymyślona przez Bronwyn Bailey-Charteris kuratorska koncepcja przydała się do opowiedzenia miłosnej historii ludzkich i nieludzkich ciał wodnych w sojuszu z ekologią i narzędziami sztuki cyfrowej.
Wystawa w Galerii KREIS jest naturokulturowym zapisem tej miłości, a także odpowiedzialności branej za bioróżnorodność uszczuploną w efekcie ludzkich interwencji w dziką przyrodę. Zapraszamy osoby do wzięcia udziału w post-performatywnej sytuacji, na którą składają się rekwizyty ślubne zaprojektowane przez Martynę Koltun, kostiumy czy HERstora Spiralnej grobli (1970), ikonicznej pracy landartowej Roberta Smithsona, którą Cyber Nymphos we współpracy z Joy Brooke Fairfield przekształciły w środowiskowo zaangażowane dzieło queerowej hydro-sztuki. Prezentowane na wystawie obiekty to wehikuły ruchu ekoseksualnego w sztuce, nawiedzające teraźniejszość miłością i nadzieją w czasie obserwowania upadku ekosystemu. Termin ekoseksualność został wpisany w historię sztuki środowiskowej przez Sprinkle i Stephens między innymi po to, aby otworzyć możliwości nawiązywania zmysłowych więzi z naturą poza heteronormatywnymi wzorcami reprodukcji czy konwencjonalnymi przyjemnościami seksualnymi. Jesteśmy świadome, że w te wzorce wpisane zostały narzędzia kontroli populacji i generowania zysku w systemie późno-kapitalistycznego wzrostu. Świadomość ta skłoniła nas do poszukiwania alternatyw dla ratowania ginącej bioróżnorodności Ziemi w doświadczaniu zmysłowej przyjemności natury.
Po siedmiu miesiącach od czasu zaślubin, w efekcie ekoseksualnej bioinżynierii drukowania w 3D urodziła nam się solankowa hybryda. Na wystawie nasze kochanie zostanie wyłuskane z fałd zasłony-przysięgi, prowokując ważne pytania. Jak będzie wyglądać wspólnotowość w przyszłości? W jaki sposób artystki_artyści współpracujący z badaczami_kami mogą pomóc wyobrażać i urzeczywistniać lepszą przyszłość dla naszego środowiska? Oferując przesuniecie uwagi z sensacyjnego piękna Wielkiego Jeziora Słonego do kryzysu klimatycznego w mikroskali, wystawa pozwala doświadczyć różnego rodzaju współzależności materialnych i wyobrażeniowych rzeczywistości jeziora w przestrzeni galerii.
Tekst: Ewelina Jarosz
Organizator: Fundacja Kultury Wizualnej CHMURA & Galeria KREIS
Partnerzy: Dom Krakowski w Norymberdze, Amt für Internationale Beziehungen
Dofinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej & Instytutu Adama Mickiewicza & Miasta Kraków
Podziękowania: Małgorzata Gmiter, Kamilla Kosmowska, Thomas May, Sylvie Preusser, Katarzyna Prusik-Lutz, Pirko Julia Schröder, Florian Tuercke, Katharina Uziel
