Self-publishing # 2 | exhibition
The 1990s, observed from a perspective of around a quarter of a century, have now become the subject of study and reflection on the uniqueness of the breakthrough time. They are called “no-time era”, a mythical period of transformation, an era of significant narratives of critical art and momentous confrontations with the new political and social reality. They appear as a turning point, which determined a new course for both artistic activities and thinking and writing about art.
The “Self-publishing # 2” exhibition presents a selection of art magazines published between 1989 and 2004. Most of them were issued by state cultural institutions, some by private publishing houses, and some were independent initiatives focusing on the theory and criticism of art.
Independence and openness to new artistic ideas, as well as the dependence on public institutions and funds form the image of artistic publications at the dawn of postmodern art criticism in Poland.
The periodicals presented at the exhibition are just a fragment representing the lush artistic publishing market of the Polish transformation period. It was on their pages, shaping new forms of writing about critical, feminist, and committed art, that the first attempts to formulate and define postulates of postmodern art appeared. Materials published in them proved to be the key for the era of – hitherto unknown in Poland – writings on culture, authored by outstanding humanists, art critics and theorists. The magazines have become the megaphones for new ideas and intellectual concepts.
Curators: Aleksandra Grzonkowska, Anna Ratajczak-Krajka
Graphic Design | Weronika Lipniewska
Exhibition Design | Florian Tuercke
Production | Bartosz Cybowski | Czapla Dekor
Marta Romankiv & Łukasz Surowiec
Kuratorka: Aleksandra Grzonkowska
Otwarcie: 9 września (środa) 2020 o godz. 19:30
Wystawa trwa do 3 października 2020 r.
Norymberga to miasto – pomnik społecznego i ekonomicznego rozwoju, upadków, zawirowań historycznych i odnowy w zmieniających się realiach. Od XIII wieku Norymberga, miasto wyrosłe na przecięciu szlaków handlowych i pielgrzymkowych na drodze z Rzymu do północnej Europy, budowała swoją potęgę jako ważny ośrodek kupiecki i kulturalny. Żyli i tworzyli tu artyści, których nazwiska wpisały się do kanonu historii sztuki i kultury, a miasto zyskało miano perły niemieckiego renesansu. Zawiła historia Norymbergi to także spektakularne bankructwo na początku XIX wieku, po którym utraciła ona status wolnego miasta i stała się częścią Królestwa Bawarii, odradzając się wkrótce jako metropolia przemysłowa. Kolejne załamanie gospodarki po I wojnie światowej i wielki kryzys monopoli niemieckich doprowadził do powstania ruchów narodowo-socjalistycznych i umożliwił dojście Hitlera do władzy. Norymberga stała światkiem parteitagów NSDAP, miejscem uchwalenia ustaw antysemickich, a tkanka miejska została poddana eksperymentom urbanistycznym i architektonicznym, mającym na celu stworzenie „miasta idealnego”. Ostatnim akordem nazistowskiej historii miasta były alianckie naloty dywanowe, które zniszczyły niemal 90% jego zabudowy. Istotnym wkładem Norymbergi w historię budowania nowego ładu na świecie były obrady Międzynarodowego Trybunału Wojskowego i tzw. procesy norymberskie.
Okres powojenny to czas ustanowienia Norymbergi jako wzorcowego ośrodka przemysłowo – handlowego. To tutaj założono wielkie zakłady produkcyjne, takie jak Grundig, Siemens, AEG czy wysyłkową firmę Quelle, zatrudniające tysiące niemieckich pracowników. Dziś Norymberga, podobnie jak reszta Niemiec, kształtuje swój rynek pracy w oparciu o imigrantów z UE, a od marca 2020 roku także pracowników wykwalifikowanych z krajów spoza Unii Europejskiej. Dzięki temu korzystnie zmienia się sytuacja demograficzna kraju i rośnie zatrudnienie, mimo iż wciąż nie zapełniona zostaje luka w niemieckim rynku pracy. Choć od lat polityka imigracyjna Niemiec staje się coraz bardziej elastyczna, jednak zauważalny jest wzrost niepokojów społecznych wśród imigrantów zamieszkujących centra wielkich niemieckich miast oraz coraz większą aktywność ruchów antyimigranckich. Równocześnie w Norymberdze toczy się dyskusja na temat zachowania oraz rekonstrukcji obiektów architektonicznych epoki nazistowskiej, będących świadkami ksenofobicznej i rasistowskiej polityki III Rzeszy.
Wystawa „Show me your hands” to pierwsza wspólna prezentacja prac artystycznych Marty Romankiv i Łukasza Surowca. Ekspozycja zestawia najnowsze realizacje krakowskich artystów, powstałe w ramach pobytu rezydencyjnego, z ich wcześniejszymi realizacjami. Tytuł wystawy „Show me your hands” jest zaczerpnięty z jednej z prac Marty Romankiv realizowanych w ramach rezydencji, w którym artystka zaprosiła norymberskich robotników do skanowania dłoni. Ten niewinny akt ujawniający opresyjność systemu staje się wspólny dla praktyk obojga artystów. W swoich pracach prezentowanych na wystawie artyści odnoszą się zarówno do trudnej wspólnej historii ukraińsko-polsko-niemieckiej, problematyki identyfikacji narodowościowej, aktywnego zaangażowania w życiu społecznym i politycznym oraz zwracają uwagę na złożoność relacji i widzialność/niewidzialność aktu pracy oraz formy jego obecności w powszechnej świadomości. Romankiv w swoich rezydencyjnych pracach skupia się na ukazaniu relacji społeczno – ekonomicznych w skali lokalnej i globalnej, zwracając uwagę na „niewidzialnych”pracowników, jak i problematyce narodowościowej. Natomiast Łukasz Surowiec podejmuje temat faszyzmu jako wypartego we własnym kraju. Poprzez ukazanie niewygodnej przeszłości Polski, jak i przy użyciu trudnej, ale przepracowanej historii Norymbergi, stara się przenieść na polski grunt idee transparentności i świadomości historycznej.CasusNorymbergi, z którego korzystali artyści daje możliwość badania zależności procesów ekonomicznych i historycznych, pozwala prześledzić wpływ sytuacji gospodarczej i politycznej na nastroje społeczne czy kulturę. Artyści w swoich pracach uwypuklają kwestie tożsamości narodowej w konfrontacji z wciąż aktywnymi nastrojami faszystowskimi i ksenofobicznymi oraz poszukują odpowiedzi na pytanie o możliwość stworzenia idei wspólnoty ponadnarodowej.
Wystawa „Show me your hands” jest premierową prezentacją twórczości krakowskich artystów Marty Romankiv i Łukasza Surowca w Norymberdze.
10 września, godz. 19:30
Artist Talk
„Figury niemożliwe” to tytuł spotkania z artystami Martą Romankiv i Łukaszem Surowcem, które odbędzie się w Domu Krakowskim w Norymberdze. W trakcie wydarzenia zaprezentujemy najnowsze prace Romankiv i Surowca, a rozmowę w języku angielskim poprowadzi Aleksandra Grzonkowska.
Marta Romankiv, „Immigrant, take a vote”, 2020, 16’57”, film z angielskimi napisami
Łukasz Surowiec, „Sen Jakuba”, 2020, 28’58”, film z niemieckimi napisami (pokaz premierowy)
***
Organizator: Fundacja Kultury Wizualnej CHMURA & Galeria KREIS
Partnerzy: Art Agenda Nova, Fundacja Wschód Sztuki, Dom Krakowski w Norymberdze, Amt für Internationale Beziehungen
Dofinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej & Instytut Adama Mickiewicza
Podziękowania: Małgorzata Gmiter, Kamilla Kosmowska, Thomas May, Sylvie Preusser, Katarzyna Prusik-Lutz, Anna Ratajczak – Krajka, Pirko Julia Schröder, Florian Tuercke, Katharina Uziel.
***
Wystawę w galerii KREIS poprzedził trzytygodniowy pobyt rezydencyjny, który jest drugą częścią projektu pt. „KRK-NUE”, czyli wymiany rezydencyjnej pomiędzy Norymbergą a Krakowem. W ramach tego programu artyści z Polski i Niemiec mają możliwość szukania inspiracji i zaprezentowania zrealizowanych projektów w zaprzyjaźnionych galeriach. Projekt realizowany jest dzięki współpracy Fundacji Kultury Wizualnej CHMURA, norymberskiej galerii KREIS oraz fundacji Wschód Sztuki. Pierwsza część projektu „KRK – NUE” odbyła się w 2019. W krakowskiej galerii Art Agenda Nova otwarto wystawę niemieckiego artysty Floriana Tuercke „more than the sum of its parts” (13.09 – 7.10 2019), której kuratorką była Aleksandra Grzonkowska.
***
Marta Romankiv (ur. 1995, Lwów). Artystka interdyscyplinarna, autorka instalacji, prac wideo oraz sytuacji społecznych. Ukończyła kierunek ceramiki artystycznej w Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Tytuł licencjata zdobyła na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, na kierunku Sztuka i Media. Studia magisterskie ukończyła na Akademii Sztuki w Szczecinie. Romankiv interesuje się różnego rodzaju mniejszościami, a zwłaszcza tematyką narodowości, obywatelstwa oraz związanymi z tym nierównościami społecznymi, problemami tożsamościowymi, jak i prawnymi. Traktując język sztuki jako narzędzie do przekraczania granic, Romankiv dąży do wyjścia poza tradycyjną rolę artysty. Artystka mieszka i pracuje w Polsce.
Łukasz Surowiec (ur. 1985, Rzeszów). Artysta interdyscyplinarny, rzeźbiarz, performer, twórca filmów wideo, autor akcji społecznych. Ukończył Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie. W swoich obiektach i interwencjach artystycznych Surowiec wnika i bada aktualne stosunki społeczne, podejmuje również zagadnienia historyczne i polityczne. Jego twórczość przyjmuje formę metody umożliwiającej poznanie publicznej rzeczywistości, ze zwróceniem uwagi na jednostki marginalizowane. W swojej działalności artystycznej podejmuje on aktualne kwestie społeczne, wychodząc także poza mury oficjalnych instytucji sztuki. Artysta mieszka i pracuje w Polsce.
4-13 października 2019
Luks Sfera (ul. Elektryków 132 B, dawne tereny stoczni Gdańskiej)
Galeria UL (ul. Św. Barbary 3)
“Nakład własny #2” to druga edycja wydarzenia organizowanego przez Fundację Kultury Wizualnej Chmura, którego celem jest popularyzacja niezależnego artystycznego rynku wydawniczego oraz metod jego archiwizowania i bezpłatnego upowszechniania.
Druga odsłona skupiona była na prezentacji magazynów artystycznych powstałych po 1989 roku, które publikowane były przez instytucje kultury bądź zostały wydane przy finansowym wsparciu publicznym oraz na kwestii dokumentowania i archiwizacji działań performatywnych. Podobnie jak w pierwszej odsłonie, poza wystawą zaplanowane zostały liczne działania, skierowane do badaczy, artystów, jak i do wszystkich zainteresowanych sztuką współczesną.
Zespół | Aleksandra Grzonkowska, Anna Ratajczak-Krajka, Karolina Staszkiewicz
Dział redakcyjny | Maksymilian Wroniszewski, Aleksandra Grzonkowska, Anna Ratajczak-Krajka
Tłumaczenia | Marzena B. Guzowska
Dział ilustracyjny | Dolne Miasto Pany
Identyfikacja wizualna | Weronika Lipniewska
Projekt wystawy | Florian Tuercke
Realizacja wystawy | Bartosz Cybowski | Czapla Dekor
Dział dokumentacji | Krzysztof Chaos Olechnowicz, Florian Tuercke, Alina Żemojdzin
Promocja | Katarzyna Smoła
Poczęstunek | Kolektyw Samo Dobro
Partnerzy: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Luksfera, Galeria UL, Kolektyw Samo Dobro, Rok Antyfaszystowski, Regionalne Centrum Wolontariatu, Fundacja Morze, Wydawnictwo x-press, „Nowe idzie od morza”, „Notes na 6 Tygodni”, „Gazeta Wyborcza” / „Co jest Grane”
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
5–6 października 2019 | Galeria UL
Tytułowe nienasycenie jest powszechnie znanym zjawiskiem społecznym i ekonomicznym. Dotyczy sprawowania władzy czy to nad drugim człowiekiem, czy nad naturą. Charakteryzuje homo sapiens, który postanowił za wszelką cenę czynić świat sobie poddanym. I doprowadził do katastrofy… Płonące lasy Amazonii, Syberii, Wysp Kanaryjskich, niespotykane ulewy i powodzie w Indiach, Pakistanie czy Nepalu, kolejne huraganowe Harvey’e, Irmy czy zaskakujące europejskie upały to tylko czubek góry lodowej, którego zaraz i tak nie będzie, bo zostanie roztopiony i zalany morzem plastiku, w efekcie czego w niedalekiej przyszłości zalany zostanie także Gdańsk. To bolesna prawda o naszej bezmyślności i nieprzemyślanych wyborach. Tworzymy hierarchiczną strukturę społeczną, zawierzając często swój los nieodpowiedzialnym politykom czy biznesmenom, którzy kochają manipulować, by realizować swoje doraźne interesy i dopisywać zera na kontach bankowych. Wcale nie chcą sprzątać naszych podwórek. Zabierzmy się więc za nie sami.
W ramach dwudniowych warsztatów zapraszam wszystkich do wyrażenia niezgody na przedstawiony powyżej stan rzeczy. Spróbujmy skomentować marną kondycję świata za pomocą wizualnego kolażu. Niech powstaną wściekłe tyrady słowne, plakaty polityczne i komiksy, które umieścimy wspólnie w jednej publikacji – zinie.
Spotkanie nawiązywało do Kolażu oburzenia, powstałego w 1967 roku na Uniwersytecie Nowojorskim w ramach Angry Arts Week, kiedy to ponad 500 artystów i artystek zamanifestowało swoje antywojenne zapatrywania.
Ania Witkowska
18 października 2019 odbyło się spotkanie z autorami art zina „Nienasycenie. Kilka kolaży o pielęgnacji ego”, który powstał w trakcie warsztatów art-zinowych.
W warsztatach udział wzięli:
Helena Chmielewska, Patrycja Cichosz, Agata Giełda, Dominika Meissner, Zoszka Mykietnik, Martyna Olszewska, Tomasz Szabłowski.
Prowadzenie:
Ania Witkowska: artystka wizualna, graficzka, okazjonalnie kuratorka, wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie (Pracownia Opakowań), wcześniej współprowadziła Pracownię Książki Artystycznej oraz Publikacji Multimedialnych. Od 2019 roku pracuje również na studiach niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (Pracownia Projektowania Otwartego i dla Kultury). W 2018 uzyskała tytuł doktora na Wydziale Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku.
Druk: X-PRESS / Wydawnictwo Eksperymentalne
Program warsztatów i art zin włączają się w obchody Roku Antyfaszystowskiego, który jest ogólnopolską inicjatywą koalicji instytucji publicznych, organizacji pozarządowych, ruchów społecznych, kolektywów oraz artystów, artystek, aktywistów i aktywistek.
12 października 2019 | Luks Sfera
Wydawnictwa artystyczne oczami ich twórców – jakie wyzwania podejmują, z jakimi ograniczeniami muszą się mierzyć, co ich inspiruje?
Jan Rosiek: grafik projektant, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się grafiką edytorską i komunikacją wizualną. Stale współpracuje z gdańskimi ośrodkami kultury (m.in. CSW Łaźnia i Muzeum Gdańska). Jego projekt książki Body Art Olgi Kubińskiej otrzymał wyróżnienie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek w konkursie na najpiękniejszą książkę roku. W wolnych chwilach zajmuje się ilustracją w autorskim cyklu zatytułowanym „Bezmiar”.
Mimi Wasilewska: projektantka książek. Zajmuje się tworzeniem okładek, layoutów oraz składem publikacji. Obecnie współpracuje z wydawnictwami Afera, Książkowe Klimaty oraz Państwowym Instytutem Wydawniczym.
Katarzyna Michałkiewicz-Hansen (Pani Hansen): ilustratorka, graficzka, projektantka okładek książkowych. Na stałe związana z wrocławskim Wydawnictwem Afera. Współpracuje i działa artystycznie w stowarzyszeniu Halo Kultura promującym szeroko pojętą kulturę w jej rodzinnej Gdyni. Realizuje projekty malarskie, fotograficzne i wideo, prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Razem z Mimi Wasilewską (Kitsune Mimi Wasilewska) tworzą team graficzno-typograficzny „Mimi + Pani Hansen”, który swoją energię skupia na projektowaniu książek.
Ania Witkowska: artystka sztuk wizualnych, graficzka i projektantka, absolwentka wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jest autorką projektów książek i katalogów artystycznych wydawanych m.in. przez Gdańską Galerię Miejską, Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Państwową Galerię Sztuki w Sopocie, Biuro Wystaw Artystycznych we Wrocławiu. Zaprojektowała okładki do płyt MAPY, Arszyna, Emitera, Mikołaja Trzaski, Adama Witkowskiego, Trupy Trupa, Rimbaud, Voice Electronic Duo, Radia Symulator. W 2017 opracowała identyfikację nowo powołanego NOMUS – Muzeum Sztuki Nowoczesnej, oddziału Muzeum Narodowego w Gdańsku. Wykłada w Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie współprowadzi Pracownię Opakowań.
Moderacja:
Artur Rogoś: Od niemal dwudziestu lat zawodowo związany z branżą wydawniczą. Współwłaściciel wydawnictwa Części Proste. Koordynator projektów wydawniczych w Europejskim Centrum Solidarności. Współpracownik wydawnictwa Adamada. Wcześniej związany z oficynami słowo/obraz terytoria, Gdańskie Wydawnictwo Oświatowe, Tower Press, krótko z „Gazetą Wyborczą”. Na Uniwersytecie Gdańskim prowadził zajęcia z edytorstwa multimedialnego w Instytucie Filologii Polskiej i warsztaty dla tłumaczy na podyplomowym Studium Translatorycznym.
12 października 2019 | Luks Sfera
Spotkanie z uznanymi krytyczkami sztuki na temat ich działalności w latach 90. oraz kondycji krytyki artystycznej obecnie.
Aneta Szyłak: kuratorka, teoretyczka sztuki i autorka licznych publikacji, a obecnie pełnomocniczka i autorka koncepcji NOMUS – Nowego Muzeum Sztuki, oddziału Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Dorota Monkiewicz: historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka. Autorka wielu publikacji o polskiej i międzynarodowej sztuce współczesnej. W latach 2011–2016 była dyrektorką Muzeum Współczesnego we Wrocławiu. Jako kuratorka zajmowała się sztuką konceptualną, feministyczną i krytyczną. Od 2017 roku jest związana z Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Laureatka Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy w 2017 roku.
Magdalena Ujma: krytyczka sztuki, kuratorka wystaw i projektów z zakresu sztuki współczesnej. Prowadziła Galerię NN w Lublinie, pracowała w redakcji Kwartalnika Literackiego „Kresy”, a następnie w Muzeum Sztuki w Łodzi i w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie. Obecnie kieruje Muzeum Tadeusza Kantora w Cricotece. W obrębie jej zainteresowań leży polska kultura wizualna drugiej połowy XX i XXI wieku, a także język komentowania sztuki i kwestie dotyczące styczności tego, co wizualne z tym, co tekstowe.
Moderacja:
Aleksandra Grzonkowska, Anna Ratajczak-Krajka
12 października 2019 | Luks Sfera
Jak kreowała się scena wydawnictw artystycznych po przemianach ustrojowych? Czy wolny rynek oznaczał swobodę w kreowaniu nowych tytułów? Co stało się z magazynami z tradycją?
Grzegorz Borkowski: kurator i krytyk sztuki, redaktor naczelny pisma „Obieg” w latach 1993–2015; kurator wystaw w CSW Zamek Ujazdowski i innych ośrodkach sztuki.
Łukasz Gorczyca: historyk sztuki, współtwórca (wraz z Michałem Kaczyńskim) magazynu artystycznego „Raster” (1995–2003), a następnie galerii o tej samej nazwie (od 2001). Aktywny również jako krytyk sztuki, wykładowca i kurator.
Bogna Świątkowska: pomysłodawczyni, fundatorka i prezeska zarządu Fundacji Bęc Zmiana, z którą zrealizowała kilkadziesiąt projektów poświęconych przestrzeni publicznej, architekturze i projektowaniu, a także konkursów adresowanych do architektów i projektantów młodego pokolenia. Inicjatorka i redaktorka naczelna czasopisma „Notes na 6 Tygodni”.
Moderacja:
Agnieszka Kozłowska: producentka i koordynatorka wydarzeń związanych z czasopismami kulturalnymi i animacją artystyczną. W latach 2005–2018 redaktorka serwisu witryna.czasopism.pl i wchodzącego w jego obręb Katalogu Czasopism, wydawanego przez Fundacją Otwarty Kod Kultury, którą współzarządzała. W latach 2012–2014 ekspertka w konkursach dotacyjnych dla czasopism kulturalnych MKiDN, a w okresie 2014–2106 członkini Koalicji na Rzecz Czasopism Literacko-Artystycznych, powołanej w związku z nieustającymi kontrowersjami grantodawczymi
11 października 2019 | Luks Sfera
W trakcie spotkania z Piotrem Wyrzykowskim przyjrzeliśmy się wątkom transformacji ustrojowej – ekonomicznej, politycznej oraz kulturowej – w wybranych realizacjach trójmiejskiej sceny sztuki performance lat 90. Spotkanie było próbą odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób artyści podejmowali aktualne wówczas wątki społeczno-polityczne i jak ustosunkowywali się do kwestii budowania nowej narodowej narracji oraz konstruowania nowego rodzaju pamięci zbiorowej.
Piotr Wyrzykowski – artysta sztuk wizualnych, performer, scenograf filmowy. Wyrzykowski to twórca eksperymentalnych aplikacji mobilnych, wideo, multimedialnych performansów, fotografii, projektów internetowych, instalacji interaktywnych, projekcji w przestrzeni publicznej. W latach 90. aktywnie uczestniczył w gdańskim środowisku artystycznym, angażując się w działania współtworzące Nową Szkołę Gdańską. Był członkiem Stowarzyszenia Aktywności Społecznej prowadzącego galerię C-14, współtworzył Fundację Otwarte Atelier (aktualnie CSW Łaźnia), był wiceprezesem Fundacji Wyspa Progress, współzałożycielem (1995) i dyrektorem artystycznej grupy C.U.K.T. (Centralny Urząd Kultury Technicznej) prekursorsko wykorzystującej Internet do działań artystycznych.
Prowadzenie:
Monika Popow: doktor nauk społecznych, filolożka, animatorka kultury. Zajmuje się krytycznymi teoriami w kulturze i sztuce, w tym teorią postkolonialną, animacją społeczną oraz procesami kształtowania tożsamości. Autorka książek Idealna. Od poradnika do dialogu (wspólnie z Iwoną Zając, Gdańska Galeria Miejska, 2012), Kategoria narodu w dyskursie edukacyjnym. Analiza procesów konstruowania tożsamości w podręcznikach szkolnych (Wydawnictwo Naukowe UAM, 2015)
Dokumenty wideo:
Jacek Niegoda, Kontestator, 1995–2005, 5’18”
Piotr Wyrzykowski, NATO Now! Safe Poland or Poland at All, 1994, 23’44”
Piotr Wyrzykowski, Przysięga prezydenta, 1995, 19’00”
C.U.K.T., Technokracja, 1995, 7’31”
C.U.K.T., Wiktoria Cukt, 2001, 27’54”
NAKŁAD WŁASNY. SYMPOSIUM ON INDEPENDENT ARTISTIC PUBLICATIONS
12 – 28.10.2018
LUKS SFERA (132 B Elektryków Street, former Gdańsk Shipyard)
MAIN LIBRARY OF THE GDAŃSK UNIVERSITY (Wita Stwosza 53 Street, Gdańsk)
CHMURA Visual Culture Foundation invites you to an event presenting independent artistic publications that have been created since the second half of the 1980s until the end of the 1990s in Gdansk. Art-zins, leaflets, alternative periodicals, art-books, underground publications, artistic manifestos, xerographic hybrids – the second and third publication cycle will come up to the surface!
Today, printed independent publications are growing in strength both in Poland and in the world despite the dominance of the Internet and multimedia. As at their beginnings, the underground publications serve as a platform for artistic subcultures and groups fighting for their rights. They are also an expression of artistic vision and individual aesthetics – unique copies, not dependent on the rights of the publishing market, offer their creators the freedom of expression in both form and content.
PARTICIPANTS OF THE SYMPOSIUM: Andrzej Awsiej, Bielizna, Helene Baur, Maciej Chodziński, Michał Chojecki, Dolne Miasto Pany, Paweł Dunin-Wąsowicz, Krzysztof Gliszczyński, Aleksandra Grzonkowska, Przemysław Gulda, Marzena Guzowska, Joanna Kabala, Grzegorz Klaman, Marika Kuźmicz, Katarzyna Lewandowska, Dominika Łabądź, Jacek Niegoda, Anna Ratajczak-Krajka, Zofia Reznik, Marek Rogulski,Zbigniew Sajnóg, Maciej Salamon, Agnieszka Wołodźko, Dorota Walentynowicz, Anna Witkowska, Małgorzata Żerwe
ORGANIZATION: CHMURA VISUAL CULTURE FOUNDATION
CHMURA Visual Culture Foundation is a non-governmental initiative that conducts activities in the field of digitalisation, research and archiving of materials documenting artistic life in the Tri-City area (Gdansk, Sopot, Gdynia).
TEAM: Aleksandra Grzonkowska, Anna Ratajczak-Krajka, Karolina Staszkiewicz, Dorota Walentynowicz
PROGRAM:
12thOCTOBER | FRIDAY | 7 PM
OPENING OF THE EXHIBITION NAKŁAD WŁASNY
LUKS SFERA (132 B Elektryków Street, former Gdańsk Shipyard)
The exhibition will present art-zines and independent prints that were created in Gdansk artistic circle from the second half of the 1980s until the end of the 1990s – those dedicated to one-time artistic events, as well as publications appearing regularly.
Gdańsk has a rich tradition of independent publications appearing around that time – both those published by anarchistic circles, as well as by independent artistic groups. The most commonly known were the prints created by artists affiliated with Galeria Wyspa, Galeria C14, the Thousand Brightest Suns Foundation, Totart Formation, Otwarte Atelier, Kubańskie Cycki publisher, Szszsz publisher and the “Metafizyka Społeczna” quarterly. From the mid-1990s the presence of the “Magazyn Sztuki” was significant for the local scene – an art magazine which was one of the first in Poland to publish critical texts and reprints devoted to contemporary art. All of these initiatives will be represented within the exhibition “Nakładwłasny”.
The exhibition will become a historical background – a reference for the contemporary publishing field and a specific commentary on the social and political changes taking place in the time of Poland’s systemic transformation. We have invited the creators and representatives of various historical artistic groups to present their collections of prints and alternative publications.
At the exhibition, we will show, among others prints of Totart Formation, Thousand Brightest Suns Foundation, Wyspa Progress Foundation, Delikatesy Avantgarde Gallery and Koło Gallery as well as selected issues of the “Magazyn Sztuki” and sound recordings from the archives of Małgorzata Żerwe.
Especially for this occasion, Joanna Kabala and Andrzej Awsiej (Totart Formation/Kubańskie Cycki publishing) prepared a film consisting of archival materials, which illustrates publishing activities at the turn of the 80s and 90s.
There will also be an opportunity to watch interviews conducted by the curators during the preparation of the exhibition with: Agnieszka Wołodźko, Grzegorz Klaman, Paweł Paulus Mazur, Marek Rogulski, Zbigniew Sajnóg and founders of Gallery Koło (Jan Buczkowski, Krzysztof Gliszczyński, Dominika Krechowicz, Krzysztof Wróblewski).
Curators: Aleksandra Grzonkowska, Dorota Walentynowicz
13th OCTOBER | SATURDAY | 4 PM
PANEL DISCUSSION
LUKS SFERA (132 B Elektryków Street, former Gdańsk Shipyard)
A meeting with artists who, before 2000, actively participated in the creation and design of independent art magazines.
Paweł Dunin-Wąsowicz – journalist, publicist, literary critic, founder of the “Lampa” publishing house. Editor of the anthology “Xerofeeria” and “Xerofuria” devoted to Polish alternative magazines.
Paweł Paulus Mazur – cartoonist, poet, prose writer, animator of cultural events, member and co-founder of the “Totart” Formation.
Jacek Staniszewski – painter, graphic artist, performer, musician, educator, one of the creators of transawangarda, or “new Gdańsk expression”. In the years 1986-2001 he made over 200 posters for exhibitions, theater performances and concerts.
Moderation: Agnieszka Wołodźko – artist, curator, researcher and author of texts on art, architecture and contemporary urban planning. From the 1990s, Wołodźko actively co-founded the Gdańsk artistic scene.
20th OCTOBER | SATURDAY | 4 PM
II PANEL DISCUSSION
LUKS SFERA (132 B Elektryków Street, former Gdańsk Shipyard)
The guests of the second meeting will be young creators and publishers of magazines and art publications.
Michał Chojecki – graphic designer, visual artist, author of books, founder of Oficyna Peryferie – serigraphy workshop and publisher of artistic books and art-zines.
Przemysław Gulda – writer, cultural journalist, expert on punk rock culture, in the 90s a member of the collective issuing an alternative political and cultural magazine “Mać Pariadka”.
Maciej Salamon and Maciej Chodziński – visual artists, working together in the artistic group “Krecha”, which in 2006-2009 released 9 original editions of the artistic magazine “Krecha”.
Moderation: Aleksandra Grzonkowska – art historian, curator, artistic producer, Anna Ratajczak-Krajka – art historian, curator, artistic producer, adjunct in the National Museum in Gdańsk.
Dolne Miasto Pany (Sebastian Szyszko, Kora Kowalska) will create an idiosyncratic drawing documentation of the events.
20 – 21st OCTOBER | SATURDAY – SUNDAY | 10 – 2 PM
PRACTICAL WORKSHOP
LUKS SFERA (132 B Elektryków Street, former Gdańsk Shipyard)
Dr Anna Witkowska – visual artist, graphic designer and designer. She lectures at the Academy of Art in Szczecin, where she co-runs the Art Book and Multimedia Publishing Workshop.
26thOCTOBER | FRIDAY | 5 PM
FROM COLLECTION TO THE ARCHIVE | DEBATE
MAIN LIBRARY OF THE GDAŃSK UNIVERSITY (Wita Stwosza 53 Street, Gdańsk)
Archives are generative spaces, laboratories of political and collective engagement – tools of cultural activism that enable legitimisation of new forms of knowledge. The panel discussion dedicated to contemporary archives will be attended by researchers from Poland and abroad who are involved in documenting social and artistic activities in local and trans-local formats. We will discuss issues concerning the methods of creating databases and protection of copyright, as well as methods of systematising and extending public access to information. We will also present projects that aim to provide alternative stories about art and artistic life through the format of the archive.
Helene Baur – director of basis-wien, Center for Contemporary Art Documentation in Austria, operating since 1997. basis-wien collects of ephemerides, catalogs and press articles on the local artistic circulation after the Second World War.
Marika Kuźmicz – president of the Arton Foundation, a non-profit organisation conducting research and exhibition activities. The Arton Foundation is currently the leader of the “Forgotten Heritage – European avant-garde art online” project.
Dominika Łabądź – visual artist, cultural animator. In 2016, together with Joanna Synowiec she initiated the project “Common part – social archive”, the consequence of which was the creation of the Working Group of the Social Archives project (GRAS).
Zofia Reznik – art researcher, curator, cultural animator, PhD student at the University of Wrocław, where she is preparing a dissertation on micro-narrations about the work of Wrocław’s female artists from the 1970s.
Katarzyna Lewandowska – art historian, feminist, curator, activist for the rights of the inhuman and the excluded. In her research, she focuses on the corporeality in contemporary art, using the discourse of feminist philosophy.
Moderation: Dorota Walentynowicz – visual artist and curator. Her current activity is related to collective practices, which aim to develop horizontal methods of functioning within the existing models of artistic production.
Partners: University of Gdańsk Library and Austrian Cultural Forum Warsaw.
27thOCTOBER | SATURDAY | 9 PM
CONCERT OF THE BIELIZNA BAND
LUKS SFERA (132 B Elektryków Street, former Gdańsk Shipyard)
A concert of the cult band BIELIZNA, counted among the leading representatives of the Tri-City Alternative Scene of the 1980’s and 1990’s.
