Agnieszka Wołodźko – transkrypcja rozmowy

Projekty kuratorskie
1992
Międzynarodowe Seminarium Projekt Wyspa, Galeria Wyspa, Gdańsk
Performance Yvonne Austen (Wlk. Brytania/Szwajcaria), Galeria Wyspa, Gdańsk
Otwarte Atelier, dawna Łaźnia Miejska, Gdańsk
1993 Sztuka - Miasto - Maszyna, dawna Łaźnia Miejska, Gdańsk
1994 Międzynarodowe Warsztaty Multimedialne Projekt Wyspa, Galeria Wyspa, Gdańsk
1995 Muzyka z sąsiedniego pokoju, wystawa fotografii Gintautasa Trimakasa (Litwa), Galeria Wyspa, Gdańsk
1996 Dźwięk Ciszy, wystawa, dawna Łaźnia Miejska, Gdańsk
1998
Międzynarodowe Warsztaty Artystyczne Źródła, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
Karp już pływa w wannie, warsztaty artystyczne dla dzieci z ubogich rodzin i wystawą, CSW Łaźnia, Gdańsk
1999 Co ukryła walizka?, warsztaty artystyczne dla dzieci z Dolnego Miasta, CSW Łaźnia, Gdańsk
2000
Wymiana autobiografii, warsztaty artystyczne dla dziewcząt z Dolnego Miasta prowadzone przez Kristinę Leko z Chorwacji, CSW Łaźnia, Gdańsk
10/140,warsztaty artystyczne dla chłopców z Dolnego Miasta, prowadzone przez Grzegorza Klamana, CSW Łaźnia, Gdańsk 
Wystawa powarsztatowa programu Rzeźba społeczna, prezentacja filmu Kristiny Leko z Chorwacji Gdańsk, Dolne Miasto, CSW Łaźni, Gdańsk
Szkolne Ławki, warsztaty dla młodzieży autorstwa Lei i Pekki Kantonen (Finlandia), CSW Łaźnia, Gdańsk
Wystawa indywidualna Lei i Pekki Kantonen, CSW Łaźnia, Gdańsk
Matka, performance Lei Kantonen, BWA, Zielona Góra

Rozmowy o sztuce

Bujność wydarzeń na artystycznej scenie dekady lat 90. w Trójmieście nie doczekała się jeszcze monograficznego opracowania. Zbieranie relacji świadków wydarzeń wpisuje się w nurt historii mówionej i jest ważnym źródłem do prowadzenia rzetelnych badań nad rozwojem i rolą sceny artystycznej. Wierzę, że przeprowadzenie rozmów z wybranymi postaciami jest niezwykle ważne dla zrozumienia atmosfery i charakteru zjawisk, które zachodziły w epoce transformacji.

Koncepcja i rozmowy: Aleksandra Grzonkowska

Transkrypcja (jeśli nie zaznaczono inaczej): Julia Mądry

Postprodukcja: Florian Tuercke

Dźwięk: Project Longboardharp

Programowanie: Łukasz Walaszczyk

„Zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego”

Joanna Elżbieta Kabala – transkrypcja rozmowy

Dokumentacja wybranych prac w Cyfrowym Archiwum

Joanna Kabala jest artystką, projektantką, tłumaczką z języka angielskiego i niderlandzkiego oraz analityczką. 

Urodziła się w 1965 w Gdańsku. W latach 1984 – 1989 studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki w ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) w Gdańsku, gdzie uzyskała dyplom w Pracowni Malarstwa i Grafiki prof. Kiejstuta Bereźnickiego. W 1989 roku otrzymała kilkutygodniowe stypendium na Akademii Sztuk Pięknych w St. Petersburgu, w Rosji. W tym samym roku otrzymała półroczne podyplomowe stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1993 – 1994 studiowała w School of Computing Sciences, De Montfort University w Leicester, gdzie uzyskała tytuł magistra informatyki stosowanej, MSc Applied Informatics. To podyplomowe magisterium w zakresie zastosowań informatyki zorganizowane przez De Montfort University Leicester, Politechnikę Gdańską, Fachhochschule Furtwangen i Technische Universiteit Eindhoven odbyło się w ramach Europejskiego programu TEMPUS JEP 4996.

Pomiędzy 1986 i 1996 współpracowała z kilkoma grupami artystycznymi w Gdańsku, m.in. z Yo Als Jetzt, tworząc Poezję Uliczną, czyli Jedność Ikonolingwistyczną, wspólnie z Andrzejem Awsiejem i Maciejem Rucińskim. Kabala była również aktywna w ramach Tranzytoryjnej Formacji TOTART, wypracowując charakterystyczny styl projektowania, znany z plakatów, ulotek i licznych wydawnictw pojedynczych. Współtworzyła totartalne diaporamy i scenografie. Była fundatorką Fundacji Totart i współredagowała wydany przez nią kwartalnik Metafizyka Społeczna. W 1989 roku wykonała scenografię wraz z malarstwem ściennym w formie kompozycji ornamentalnej dla Cafe Anfall w Berlinie Zachodnim, a w kolejnym roku – fryz z przedstawieniami zwierząt.

W latach 1991 – 1992 wspólnie z Andrzejem Awsiejem i Markiem Rogulskim tworzyła i prowadziła Galerię C14~~~ Pracownię, gdzie przygotowała m.in. wystawę indywidualną Dniem i nocą strażnicy czuwają, prezentującą jej malarstwo (olej na płótnie) oraz zeszyty zoologiczne. Ponadto w 1991 roku Kabala wzięła udział w wystawie zbiorowej w Galerii Wyspa, przygotowanej z okazji 5. rocznicy Tranzytoryjnej Formacji Totart, prezentując serię rysunków pt. Lustige Mutanten. Joanna Kabala brała udział w projekcie Otwarte Atelier, którego siedziba mieściła się w budynku dawnej łaźni miejskiej. Obecnie znajduje się tam Centum Sztuki Współczesnej Łaźnia.

Od 1992 roku Kabala zajmuje się projektowaniem komputerowym, dzięki czemu zdobyła bogate doświadczenie w dziedzinie wizualizacji i interakcji. Była autorką licznych grafik i animacji do produkcji telewizyjnych Agencji Filmowej Profilm dla TVP2, m.in. do programu Lalamido. Współtworzyła eksperymentalne filmy komputerowe, jak Pasy i koła. Słońce w pałacu, a także ChRzW – Chałupniczą Rzeczywistość Wirtualną (projekcje w latach 1993-1995: Łódź – Teatr Studyjny; Wrocław – WRO’93; Gdynia – Galeria78; Poznań – Galeria ON; Wrocław – Galeria Entropia; Gdańsk – Żak; Lublin – Galeria KONT; Berlin – Teatr Schaumplatz; Szczecin – Zamek Książąt Pomorskich; Łódź – Pałac Grohmana; Gdańsk – Forty, w ramach akcji NTSC i CUKT).

Na podstawie serii prac pt. Satelity, Kabala przygotowała animowane ilustracje do Haiku Brzóski, które były prezentowane podczas jubileuszu 25. numeru bruLionu w Kinoteatrze Tęcza w Warszawie w 1994.

Współtworzyła Prototyp interaktywnej bazy danych poezji Grupy Poetyckiej, zaprezentowany podczas wrocławskiego festiwalu WRO w 1995 oraz Interaktywną bazę danych projektów artystycznych, jako interaktywny pulpit, którego premiera miała miejsce na wystawie Fantom w Galerii Spiż 7 w 1995 roku.

W 1995 roku prowadziła warsztaty na temat używania komputera w pracy twórczej dla studentów Pracowni Intermedialnej PI prowadzonej przez Witosława Czerwonkę. Wystawiała z Pracownią PI m. in. na wystawie Białko w Muzeum Artystów w Łodzi w 1995 roku.

Joanna Kabala od 1996 mieszka w Niderlandach, gdzie jako interaction designer pracowała w Philips Design oraz w laboratoriach Philips Research – NatLab w Eindhoven i w Redhill pod Londynem, uczestnicząc w pionierskim programie badań nad włączeniem sztuk pięknych do procesu projektowania przemysłowego. Oprócz licznych wizualizacji, jednym z rezultatów tych twórczo-badawczych prac jest opatentowana metoda pozyskiwania profili użytkowników systemów komputerowych.

Uczestniczyła w SIGGRAPH 2000, konferencji na temat grafiki komputerowej i technik interaktywnych w Nowym Orleanie. Prezentowała prace i publikowała na konferencjach Generative Art w Mediolanie w 2000 i 2002 roku. Opis rezultatu prac w dziedzinie projektowania generatywnego opublikowała w kwartalniku projektowym „2+3D” (Kraków 2003).

W latach 2002 – 2020 wspólnie z Andrzejem Awsiejem zrealizowała serię projektów artystycznych jako vangdansk, badając zastosowanie technik cyfrowych w tworzeniu obrazów, ilustracji książkowych i filmów komputerowych. Należy wymienić takie jak: In Memoriam New Orleans, Vanitas Noord-Brabant oraz Współczesny Portret Gdański, który był prezentowany podczas targów sztuki w Eindhoven i w Antwerpii w 2003 roku.

W ostatnich latach produkcje vangdansk, to w większości dokumenty sztuki w formie filmików diaporamicznych, prezentujące kilka aspektów gdańskiej sztuki przełomu lat 80. i 90. Od 2016 emitowane podczas kilku wystaw w Gdańsku, filmiki i informacje o wystawach dostępne są na vimeo.com/vangdansk.

Kabala brała udział w zorganizowanej przez MSN w Warszawie wystawie Nikt nam nie weźmie młodości! (festiwal OPEN’ER w Gdyni, 2015). W 2015 roku prezentowała ilustracje do sztuki teatralnej podczas Dutch Design Week in Drents Dorp w Eindhoven. W 2017 uczestniczyła w wystawie Nowe Sytuacje. Sztuka Trójmiejska lat 80 w Gdańskiej Galerii Miejskiej.

Przez kilka lat tłumaczyła opisy gier komputerowych z języka niderlandzkiego na polski dla Tibaco Internet Media, obecnie KeyGames Network, w Eindhoven.  Od 2018, równolegle do prac artystycznych jako niezależna konsultantka zajmuje się analizą danych wykorzystywanych w dziedzinie nauczania sztucznej inteligencji.

Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury w 2016 roku.

Sławomir Góra – transkrypcja rozmowy

Urodzony w 1961 roku w Gdańsku. W latach 1985-1990 studiował malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. W 1990 roku uzyskał dyplom w pracowni Prof. Hugona Laseckiego. W latach 2006 – 2017 mieszkał w Londynie i Los Angeles. Obecnie mieszka i pracuje w Gdyni.

Wybrane wystawy – dokumentacja w Cyfrowym Archiwum

17 maja – 10 czerwca 1990 – Sławomir Góra, malarstwo, Galeria Wyspa – D.S. PWSSP, ul. Chlebnicka 13/16

6 – 20 grudnia 1990 – Maciej Sieńkowski, malarstwo, Galeria Wyspa – D.S. PWSSP, ul. Chlebnicka 13/16

11 października 1991 – Miejsca, artyści: Andrzej Awsiej, Sławomir Góra, Marek Rogulski. Wydarzenie połączone z prezentacjami w Galeriach Wyspa i Sfinks

5 czerwca 1992 – Kultura i sztuka 1, artyści: Jarosław Fliciński, Sławomir Góra, Maciej Sieńkowski, Galeria C-14, ul. Św. Barbary 3

5 – 30 marca 1993 – Kultura i sztuka 2, artyści: Sławomir Góra, Maciej Sieńkowski, Galeria Wyspa (Chlebnicka)

1995 – Szybka historia malarstwa współczesnego / Kultura i sztuka 3, artyści: Sławomir Góra, Jarosław Fliciński,Nadbałtyckie Centrum Kultury

12 kwietnia 1995 – Nowy Jork / Kultura i sztuka 4, artyści: Jarosław Fliciński, Sławomir Góra, Maciej Sieńkowski, w budynku dawnej łaźni miejskiej

Laureat licznych stypendiów, m.in.: stypendium KulturKontakt Austria w Wiedniu (Artist in Residence Programm-Guest Studio, 2000), stypendium Felix Meritis Foundation (Amsterdam Institute of Painting, Master Class in Painting with Jorg Immendorff, 1995) oraz dwukrotny stydentysta Ministra Kultury i Sztuki (1987 i 1990).

Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Galerii Pionova (Gdańsk), Mall Galleries oraz Kings Place Gallery (Londyn), Pałacu Królikarnia (Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie), Galerie Bertrand Kass (Innsbruck), Galerii Nowej (Poznań), KK Gastatelier (Wiedeń), Aschenbach Gallery (Amsterdam), Nadbałtyckim Centrum Kultury (Gdańsk), BWA (Wrocław), Galerii Wyspa (Gdańsk), Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia (Gdańsk). W 2020 roku odbyły się dwie wystawy indywidualne artysty: „Autoportrety” w Galerii OT Rondo Słupskiego Ośrodka Kultury oraz w Galerii A Starogardzkiego Centrum Kultury.